Περάστε δέκα λεπτά με τα πόδια σχεδόν σε κάθε δρόμο στον κόσμο και θα δείτε ένα οικείο θέαμα: ένας νέος που περπατάει στο δρόμο με τα εικονικά λευκά ακουστικά της Apple Γνωρίζατε ότι τα ακουστικά iPhone σας έκαναν όλα αυτά; [iOS] Ξέρετε ότι τα ακουστικά iPhone σας έκαναν όλα αυτά; [iOS] Τα λευκά ακουστικά που έρχονται με το iPhone ή άλλη κινητή συσκευή της Apple μπορεί να μην είναι οι καλύτερες συσκευές ήχου στην αγορά, αλλά αν έχετε ένα ζευγάρι με κουμπιά τηλεχειριστηρίου ... Διαβάστε περισσότερα Σταθερά φυτεμένα στα αυτιά τους. Μπορεί να φτάνουν στο ρυθμό ή να κρατούν το κεφάλι τους κάτω, απλώς προσπαθώντας να δουλέψουν μέσα από τα πλήθη.
Αυτός ο οδηγός είναι διαθέσιμος για λήψη ως δωρεάν PDF. Κατεβάστε την εξέλιξη της κατανάλωσης μουσικής: Πώς φτάσαμε τώρα . Μη διστάσετε να αντιγράψετε και να μοιραστείτε αυτό με τους φίλους και την οικογένειά σας.
Η άνοδος του iPod, του κινητού τηλεφώνου που παίζει μουσική και αρκετές πλατφόρμες πολυμέσων συνεχούς ροής δείχνουν μια απλή ιδέα: η μουσική είναι σημαντική . Είναι σημαντικό για τους ανθρώπους σε ατομικό επίπεδο, είναι σημαντικό για την ανθρώπινη φυλή σε κοινωνικό επίπεδο και έχει μεγάλη επιρροή στην κατάσταση της τεχνολογίας. Οι συσκευές που χρησιμοποιούμε για να ακούσουμε μουσική συμβάλλουν στη διαμόρφωση του τεχνολογικού τοπίου της ημέρας.
Αλλά πώς φτάσαμε εδώ;
Πότε τα λευκά ακουστικά γίνονται συνώνυμα με τους νέους και το φορητό music player της επιλογής τους, το πανταχού παρόν iPod; Ήταν το iPod το πρώτο MP3 player; Πώς οι άνθρωποι ακούσουν μουσική πριν από το Walkman; Και από πού ξεκίνησαν όλα; Οι απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις μας λένε όχι μόνο για την ιστορία της τεχνολογίας κατανάλωσης μουσικής, αλλά και για το πώς οι άνθρωποι έχουν σχέση με τη μουσική τα τελευταία 150 χρόνια.
Πρώιμες ημέρες: Ο φωνογράφος
Η ιστορία μας αρχίζει, όπως και πολλοί, με τον Thomas Edison. Πριν από την εφεύρεσή του για το φωνογράφημα το 1877, οι ακροατές μουσικής μπόρεσαν να ακούσουν μόνο τα αγαπημένα τους τραγούδια όταν κάποιος άλλος τους έπαιζε, είτε σε αίθουσα συναυλιών είτε στο σπίτι. Η μουσική αποτελεί σημαντικό μέρος του ανθρώπινου πολιτισμού από τους προϊστορικούς χρόνους (μερικοί εμπειρογνώμονες πιστεύουν ότι η μουσική έχει αναδυθεί πριν από 30.000 έως 60.000 χρόνια), αλλά ο φωνογράφος έφερε εντελώς επανάσταση στην κατανάλωσή του.
Πριν από την εφεύρεση του Edison (η δεύτερη επανάληψη του οποίου απεικονίζεται παραπάνω), ορισμένοι εφευρέτες κατάφεραν να καταγράψουν μουσική στα φυσικά μέσα, αλλά το 1877 είδε το πρώτο μηχάνημα που μπορούσε να ηχογραφήσει μουσική και να το αναπαράγει. Οι ήχοι που πρέπει να καταγραφούν μεταδόθηκαν μέσω γραφίδας εγγραφής, το οποίο θα δημιουργούσε εσοχές σε κυλινδρικό κύλινδρο φωνογράφου και μια γραφίδα αναπαραγωγής θα μπορούσε να διαβάσει την εγγραφή και να την αναπαράγει μέσω ενός διαφράγματος και του εικονικού κέρατος.
Οι κύλινδροι φωνογράφων οι ίδιοι ήταν ενδιαφέρουσες συσκευές - Edison ξεκίνησε με ένα που αποτελείται από κασσίτερο τυλιγμένο γύρω από ένα μεταλλικό κύλινδρο. Σχεδόν μια δεκαετία αργότερα, μια ομάδα ερευνητών και μηχανικών που περιλάμβανε τον Alexander Graham Bell δημιούργησε έναν κύλινδρο φωτογράφου από χαρτόνι καλυμμένο με κερί που θα μπορούσε να χαραχθεί με καταγραφές.
Περίπου την ίδια εποχή, ο Edison δημιούργησε έναν κύλινδρο που μπορεί να ξυριστεί για να εγγράψει νέους ήχους (αυτός ο κύλινδρος θα μπορούσε να θεωρηθεί ο τελικός πρόδρομος του CD-RW). Και το 1889, οι προ-εγγεγραμμένοι κύλινδροι έπληξαν την αγορά. Με την πάροδο του χρόνου, το κερί που χρησιμοποιήθηκε για τους κυλίνδρους σκληρύνθηκε, αυξάνοντας τον αριθμό των πιθανών αναπαραγωγών από δώδεκα περίπου σε περίπου εκατό φορές.
Στη δεκαετία του 1890 άρχισε η μετάβαση σε δίσκους επίπεδων δίσκων. Η ηχογράφηση ήταν χαραγμένη σε δίσκο που θα μπορούσε να αναγνωριστεί ακόμα και σήμερα ως ρεκόρ. Είναι ενδιαφέρον ότι η κυριαρχία του ρεκόρ πάνω στον κύλινδρο φωνογράφων δεν έπεσε στην ακουστική πίστη: το κύριο πλεονέκτημα του δίσκου ήταν ότι θα μπορούσε να παραχθεί ευκολότερα μαζικά. Δημιουργώντας μια κύρια σφραγίδα, ένας αριθμός αρχείων θα μπορούσε να σφραγιστεί σε σύντομο χρονικό διάστημα, ενώ κάθε κύλινδρος φωτογράφου έπρεπε να καταγραφεί ξεχωριστά, επιβραδύνοντας σημαντικά τη διαδικασία.
Οι δίσκοι κυκλοφόρησαν για πρώτη φορά σε έκδοση πέντε ιντσών, έπειτα σε έκδοση επτά ιντσών, δέκα ιντσών και τελικά έκδοση 12 ιντσών το 1903. Γύρω από αυτό το διάστημα άρχισε να αναβιώνει το ενδιαφέρον για διπλές όψεις και ο Edison συνειδητοποίησε ότι ο κύλινδρος πεθαίνει. Σύντομα γύρισε στο δίσκο Edison Disc Record (βλέπε παρακάτω), ένα κομμάτι shellac πάχους 1/4 ιντσών που μπορούσε να παιχτεί μόνο σε φωνογραφήματα Edison Disc.
Το Shellac, το πρότυπο υλικό της ημέρας, δεν θα αντικατασταθεί από βινύλιο, ένα ελαφρύτερο και πιο ανθεκτικό υλικό, μέχρι μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Μετά από μείωση των πωλήσεων κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι πωλήσεις ρεκόρ κατέκτησαν μεγάλη ώθηση, με όλο και περισσότερες οικογένειες να έχουν φωνογράφοι με αυτόματους ρεφορμιστές στα σπίτια τους.
Η μετάβαση στο βινύλιο συμπίπτει επίσης με την αλλαγή του βιομηχανικού προτύπου από 78 σ.α.λ. σε 33 1/3 σ.α.λ., γεγονός που επέτρεψε την εγγραφή μιας πολύ μεγαλύτερης ποσότητας μουσικής σε ένα μόνο δίσκο. Ένας δίσκος 10 ιντσών, 78 σ.α.λ. (το πιο δημοφιλές μέγεθος για αρκετά χρόνια) θα μπορούσε να περιέχει μόνο περίπου τρία λεπτά μουσικής, τόσο μεγάλα τραγούδια ή συλλογές χωρίστηκαν συχνά σε διάφορους δίσκους, κάθε ένα από τα οποία περιείχε ένα μανίκι που είχε δεσμευτεί σε μορφή βιβλίου με τα άλλα μανίκια, οδηγώντας στον όρο "album record".
Ωστόσο, ένα ρεκόρ 12 ιντσών, βινυλίου, 33 σ.α.λ. θα μπορούσε να περιέχει περίπου 20 λεπτά μουσικής από κάθε πλευρά και αυτή η μορφή που παίζει περισσότερο, άρχισε να κυριαρχεί στην αγορά (διατήρησε το ρεκόρ "άλμπουμ ρεκόρ" και κέρδισε τίτλος "LP" για "μακρύ παιχνίδι"). Οι δίσκοι των 45 στροφών ανά λεπτό αυξήθηκαν επίσης στη δημοτικότητα μετά τον πόλεμο, με τα περισσότερα να περιέχουν ένα μόνο τραγούδι σε κάθε πλευρά, κερδίζοντας το όνομα "singles." Επίσης, εισήχθησαν τα 45's Extended-play (EP), καθένα από τα οποία θα μπορούσε να περιέχει δύο τραγούδια σε κάθε πλευρά .
Πέρα από αυτό το σημείο, οι αλλαγές στους παίκτες ρεκόρ ήταν κυρίως στο υλικό που χρησιμοποιείται για να γυρίσει το δίσκο και να αναμεταδώσει τους περιστρεφόμενους δίσκους ήχου και ζώνης, τους ισορροπημένους τόνους, το καλύτερο στυλ και ούτω καθεξής. Αυτές οι καινοτομίες συνεχίζονται σήμερα με μάρκες όπως ο Gemini και ο Stanton. Η πλέον διακοπτόμενη τεχνολογία SL-1210 παρουσιάζεται στο Μουσείο Επιστημών του Λονδίνου και περιγράφεται ως ένα από τα κομμάτια της τεχνολογίας που έχουν διαμορφώσει τον κόσμο στον οποίο ζούμε.
Λήψη στον αέρα: Ραδιόφωνο
Παρόλο που η ραδιοφωνική τεχνολογία ήταν γύρω από τις αρχές του 20ου αιώνα, αργότερα η μουσική άρχισε να χτυπάει τα ερτζιανά κύματα. Η πρώιμη ιστορία του μουσικού ραδιοφώνου είναι σκοτεινή, αλλά ένας ραδιοφωνικός σταθμός κολλεγίων στην περιοχή του Σαν Χοσέ φέρεται να έχει μεταδώσει μουσική μεταξύ 1912 και 1917, αν και δεν ξεκίνησε να μεταδίδει καθημερινά μέχρι αργότερα.
Κατά τη διάρκεια του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου (καθώς και του Β' Παγκοσμίου Πολέμου), το Κογκρέσο των ΗΠΑ ανέστειλε όλες τις ερασιτεχνικές ραδιοφωνικές εκπομπές, πράγμα που σήμαινε ότι πολλοί σταθμοί εξαφανίστηκαν μόνιμα. Αλλά το 1XE του Μέντφορντ της Μασαχουσέτης μεταδίδει μουσική το 1919, λίγο μετά το τέλος του πολέμου και τα επόμενα χρόνια άρχισαν να αναδύονται περισσότεροι μουσικοί ραδιοφωνικοί σταθμοί.
Δυστυχώς, συναντήθηκαν με κάποια αντίσταση: πολλοί πίστευαν ότι το ραδιόφωνο πρέπει να χρησιμοποιείται μόνο για αμφίδρομη επικοινωνία και ότι ένας σταθμός της Νέας Υόρκης κλείστηκε ακόμη και από έναν ομοσπονδιακό επιθεωρητή ο οποίος δήλωνε ότι «δεν υπάρχει χώρος στον αιθέρα για διασκέδαση. "Αν μόνο θα μπορούσε να δει τα μέσα με τα οποία μεταδίδουμε τη μουσική σήμερα.
Οι εμπορικά αδειοδοτημένοι σταθμοί άρχισαν να εμφανίζονται και αυτή την εποχή - η KDKA του Πίτσμπουργκ είναι αναμφισβήτητα η πρώτη, με την εναρκτήρια εκπομπή των αποτελεσμάτων των προεδρικών εκλογών τον Οκτώβριο του 1920. Μετά από αυτό, η δημοτικότητα του ραδιοφώνου εξερράγη: μεταξύ του 1920 και του 1930, οι οικογένειες αγόρασαν ραδιοφωνικούς δέκτες και ο αριθμός των οικογενειών με ραδιόφωνα υπερδιπλασιάστηκε κατά τη δεκαετία του '30, εισάγοντας τη χρυσή εποχή του ραδιοφώνου (που συνήθως χαρακτηρίζεται ως διαρκής από τη δεκαετία του '20 έως τη δεκαετία του '50).
Στις πρώτες μέρες, η μουσική δεν ήταν το μόνο πράγμα που μεταδόθηκε στο ραδιόφωνο - στην πραγματικότητα, αρκετοί σταθμοί άρχισαν να εκπέμπουν μουσική μόνο αφού ήταν στην ατμόσφαιρα για κάποιο χρονικό διάστημα. Τα νέα, τα αθλητικά αποτελέσματα, τα αποτελέσματα των ψηφοφοριών, οι σαπουνόπερες, οι διαλέξεις, οι καιρικές αναφορές, οι κωμικοί, τα πολιτικά σχόλια και οι ιστορίες θα μπορούσαν να γίνουν αντιληπτές από τους ραδιοτηλεοπτικούς σταθμούς. Το KYW της Σικάγο μεταδίδει όπερα έξι μέρες την εβδομάδα και δεν ξεκίνησε να μεταδίδει λαϊκή και κλασική μουσική μέχρι να τελειώσει η εποχή της όπερας και χρειάστηκε περισσότερος προγραμματισμός.
Το 1922 είδε την πρώτη εμφάνιση κάτι που θα άλλαζε το μέλλον της μουσικής εκπομπής: την πρώτη ραδιοφωνική διαφήμιση . Κάποιος πρέπει να αναρωτιέται πόσο έκπληκτοι οι άνθρωποι στην AT & T, η εταιρεία που πλήρωσε για τη διαφήμιση, θα ήταν αν μπορούσαν να δουν το μέλλον της διαφήμισης μέσω ραδιοφωνικών υπηρεσιών Internet και streaming. Μάλλον δεν είχαν ιδέα τι ξεκίνησαν.
Πριν θεωρηθεί αποδεκτό να διαφημιστεί στο ραδιόφωνο, οι εταιρείες θα χρηματοδοτούσαν μουσικά προγράμματα, τα οποία είχαν ονόματα όπως η ώρα του σπινθήρα σπορ, η ώρα ακουστικής και η ώρα μπισκότων του βασιλιά . Κλασσική μουσική 13 δωρεάν σύγχρονα κλασικά μουσικά άλμπουμ για να κατεβάσετε [Κυριακή ήχου] 13 δωρεάν σύγχρονα κλασικά μουσικά άλμπουμ για να κατεβάσετε [Κυριακή ήχου] Ήχος Κυριακή διαθέτει δωρεάν downloads μουσικής από ανεξάρτητους καλλιτέχνες. Σε αυτή την έκδοση, το επίκεντρο είναι η σύγχρονη κλασσική μουσική. Είναι το μόνο που θα περιμένατε, αλλά γεμάτο εκπλήξεις. Δώστε το γύρισμα! Διαβάστε περισσότερα μεταδόθηκε συχνά ζωντανά, μια πρακτική που εξακολουθεί να επιβιώνει σε πολύ μικρή κλίμακα σήμερα. Η χώρα μουσική έγινε επίσης πιο δημοφιλής κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 και του 1930, με μια σειρά από δημοφιλή δείχνει χώρα που μεταδίδονται.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η τυποποιημένη μορφή ραδιοφωνικών σταθμών ήταν η μορφή πλήρους υπηρεσίας, η οποία έβλεπε τον σταθμό να εκπέμπει όχι μόνο μουσική και άλλα είδη εκπομπών, αλλά και ειδήσεις, αναφορές καιρού, talk shows Οι Top 8 ραδιοφωνικοί σταθμοί ομιλίας με online streaming Οι κορυφαίοι 8 παρουσιαστές ραδιοφωνικών εκπομπών με online ροή Ενώ ψάχνατε για ένα ενδιαφέρον θέμα αυτήν την εβδομάδα, συνειδητοποίησα ότι ποτέ δεν κάλυψαμε πραγματικά κατόχους ραδιοφωνικών εκπομπών εδώ στο MUO. Τόσο ο David όσο και ο Dean συζήτησαν πώς μπορείτε να ξεκινήσετε με το δικό σας ... Διαβάστε περισσότερα και μια μεγάλη ποικιλία άλλων αντικειμένων που ενδιαφέρουν το τοπικό κοινό. Αυτό θα μπορούσε να αναμειχθεί με μια εκπομπή δικτύου, όπως συμβαίνει στους δημόσιους ραδιοφωνικούς σταθμούς Βρείτε κάθε δημόσιο ραδιοφωνικό σταθμό κατά τη διάρκεια των μεγάλων διαδρομών με το οδικό ταξίδι NPR Βρείτε κάθε δημόσιο ραδιοφωνικό σταθμό κατά τη διάρκεια μακρινών ταξιδιών με το οδικό ταξίδι NPR Οδήγηση σε όλη την Αμερική σύντομα; Μάθετε ποιος σταθμός μεταφέρει δημόσια ραδιοφωνικά προγράμματα για κάθε μίλι του ταξιδιού σας, χάρη στο εργαλείο Road Trip του NPR. Θα λάβετε οδηγίες από Bing μαζί με το όνομα και τη συχνότητα ... Διαβάστε περισσότερα σήμερα.
Η ανάπτυξη της λαϊκής μουσικής συχνά αποδίδεται στο ραδιόφωνο και η άνοδος των 40 κορυφαίων σταθμών στις αρχές της δεκαετίας του '50 έχει επηρεάσει το πώς λειτουργεί το μουσικό ραδιόφωνο ακόμα και σήμερα. Παρέχοντας τη δυνατότητα στους ραδιοσταθμούς να λειτουργούν με λιγότερους χώρους, εξοπλισμό και προσωπικό από τους σταθμούς πλήρους εξυπηρέτησης, οι 40 κορυφαίοι σταθμοί έγιναν γρήγορα ο κανόνας, ειδικά αφού η μαγνητική εγγραφή υψηλότερης πιστότητας κατέστησε εφικτή την εκπομπή προ-εγγεγραμμένων προγραμμάτων τη δεκαετία του 1940, οι περισσότερες ραδιοφωνικές εκπομπές μεταδόθηκαν ζωντανά για καλύτερη ποιότητα ήχου).
Μια άλλη σημαντική εξέλιξη της ραδιοτεχνολογίας πραγματοποιήθηκε επίσης γύρω στα μέσα του αιώνα: η εφεύρεση του τρανζίστορ. Μετά την εφεύρεσή της το 1947, ενσωματώθηκε γρήγορα σε ραδιόφωνα, επιτρέποντάς τους να γίνουν μικρότερες και φορητές, αντί των μεγάλων, σταθερών που συνδέονται τυπικά με τη χρυσή εποχή του ραδιοφώνου. Στη δεκαετία του '60 και του '70, κατασκευάστηκαν δισεκατομμύρια από αυτά τα ραδιόφωνα, καθιστώντας την φορητή μουσική εύκολη στην πραγματικότητα.
Λαμβάνοντας το μαζί σας: Την ταινία
Το 1958, το RCA θα άλλαζε το μέλλον της κατανάλωσης οικιακής μουσικής, εισάγοντας την κασέτα RCA (που απεικονίζεται στα δεξιά μιας επόμενης μικρής κασέτας παρακάτω). Πριν από αυτή την κασέτα, η μαγνητική ταινία δεν ήταν μια ρεαλιστική επιλογή για οικιακή χρήση, καθώς οι παίκτες με καρούλι και ρόλους ήταν πολύ περίπλοκοι για τους καταναλωτές, ειδικά σε σύγκριση με τους παίκτες-ρεκόρ, που ήταν το de facto πρότυπο για ακρόαση στο σπίτι για αρκετές δεκαετίες.
Αυτή ήταν και η πρώτη φορά που κωδικοποιήθηκε αποδεκτά υψηλής ποιότητας ήχος σε μέσο μαγνητικής ταινίας για οικιακή χρήση. Παρόλο που η κασέτα ταινίας RCA εισήγαγε τη δυνατότητα για 60 λεπτά υψηλής ποιότητας ακρόαση σε μαγνητική ταινία, δεν θα αποδειχθεί επιτυχία - εξαφανίστηκε από τα ράφια μέχρι το 1964, κυρίως λόγω των χαμηλών πωλήσεων παικτών που προκαλούνται από δισταγμό το μέρος των εμπόρων λιανικής πώλησης και των ενθουσιωδών hi-fi να υιοθετήσουν την τεχνολογία.
Ορισμένα ανταγωνιστικά συστήματα προσπάθησαν να αποκτήσουν δεσπόζουσα θέση στην αγορά μέσω μαγνητικών κασετών, αλλά μέχρι το 1964 ο οικιακός ήχος θα συνέδεε γύρω από μια νέα μορφή: την ταινία 8 κομματιών . Ο Bill Lear, από την εταιρία Lear Jet Corporation, μαζί με τους αντιπροσώπους των εταιρειών Ampex, Ford, General Motors, Motorola και RCA, συνεργάστηκαν για τη βελτίωση της τεχνολογίας που είχε αναπτυχθεί προηγουμένως για την ταινία 4 κομματιών, Μοντέλο 3 κομματιών.
Άλλες μορφές ταινιών ήταν ήδη διαθέσιμες στην εγχώρια αγορά για αρκετά χρόνια, αλλά η συμπερίληψη των παικτών με 8 track σε πολλά αυτοκίνητα της δεκαετίας του '60 και του '70 την οδήγησε να γίνει η κυρίαρχη μορφή της ημέρας παρά τα αρχικά 46 λεπτά μορφή παιχνιδιού.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '60, όλα τα αυτοκίνητα της Ford προσφέρθηκαν με ένα διαθέσιμο 8-track player ως αναβάθμιση, και απελευθερώθηκαν εκατοντάδες ταινίες, με τον κατάλογο να ανταγωνίζεται σύντομα το βινύλιο. Και ενώ άλλα σχήματα 8 κομματιών ήρθαν και πήγαν, η ταινία Lear κρατούσε γρήγορα το πιο κυρίαρχο. Αν και η βασιλεία του 8-track ήταν σύντομη (είχε αντικατασταθεί από τις συμπαγείς κασέτες Phillips από τα τέλη της δεκαετίας του '70), παραμένει μια εικονική μέθοδος αποθήκευσης μουσικής.
Από τη στιγμή που η Phillips απέδειξε ότι οι συμπαγείς κασέτες τους μπορούσαν να μεταφέρουν υψηλής μουσικό περιεχόμενο στις αρχές της δεκαετίας του 1970, άρχισαν μια γρήγορη άνοδο στην κυριαρχία της αγοράς μουσικής αυτοκινήτων. Το μικρό τους μέγεθος ήταν ένα μεγάλο κομμάτι υπέρ τους, καθώς τα μικρότερα κασετόφωνα στα αυτοκίνητα και τα σπίτια ήταν επωφελείς - ακόμη και οι στρατιώτες στο Βιετνάμ εκτιμούσαν το μικρότερο μέγεθος και τη μεγαλύτερη φορητότητα του μέσου.
Μόλις οι κατασκευαστές άρχισαν να κατασκευάζουν μικρότερα, φορητά καταστρώματα ταινιών, η θέση της κασέτας στη μουσική είχε τσιμεντοποιηθεί. Τα φορητά στερεοφωνικά σήματα έγιναν πιο εφικτά από ό, τι είχαν όταν η 8-track ήταν η τυποποιημένη μορφή, και η υιοθέτηση από την αυτοκινητοβιομηχανία εξασφάλισε μια γρήγορη άνοδο της δημοτικότητας.
Μια καινοτομία, ίσως ακόμα πιο σημαντική από την ίδια την κασέτα, κυκλοφόρησε από τη Sony το 1979: το Walkman . Η εισαγωγή της μικροσκοπικής φορητής συσκευής στερεοφωνικής ταινίας Tunes On The Go: Από το Walkman στο iPod & πέρα [Geek History] Tunes On The Go: Από το Walkman στο iPod & πέρα [Geek History] Τα παιδιά σας δεν θα ξέρουν ποτέ τι είναι θέλει να αρχίσει να εξαντλείται η μπαταρία σε μια προσωπική κασέτα, καθώς η μουσική επιβραδύνεται από ένα αξιοσημείωτο ζευγάρι των φωνημάτων του BPM και του Bruce Dickinson ... Διαβάστε περισσότερα βοήθησε ακόμη περισσότερα από το κοινό που ακούει μουσική να δέχεται ταινίες ως βιώσιμο σπίτι και προσωπικό μέσο μουσικής.
Το Walkman, το οποίο κυκλοφόρησε αρχικά ως η Sound-About στις ΗΠΑ, το Stowaway στο Ηνωμένο Βασίλειο και το Freestyle στη Σουηδία, άλλαξε ουσιαστικά τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι άκουγαν τη μουσική. που δεν συνδέονται πλέον με μεγάλους φορείς εγγραφής στο σπίτι ή με μεγάλα, ενοχλητικά φορητά καταστρώματα ταινιών, οι ακροατές θα μπορούσαν εύκολα να μεταφέρουν τη μουσική τους μαζί τους οπουδήποτε κι αν πήγαν. Και επειδή το πρώτο Walkman περιλάμβανε δύο υποδοχές ακουστικών, η μουσική θα μπορούσε να απολαμβάνει με έναν φίλο.
Το 1983, οι κασέτες ξεπέρασαν το βινύλιο για πρώτη φορά, σε μεγάλο βαθμό χάρη στο Walkman και παρόμοιες συσκευές άλλων κατασκευαστών. Συνεχής καινοτομία έφερε ραδιόφωνα AM / FM, ενισχυτές μπάσων, επαναφορτιζόμενες μπαταρίες Πανεπιστήμιο μπαταριών: Ο οδηγός σας για επαναφορτιζόμενες μπαταρίες Πανεπιστήμιο μπαταριών: Ο οδηγός σας για τις επαναφορτιζόμενες μπαταρίες Διαβάστε περισσότερα και αυτόματη αναστροφή στο Walkman, το οποίο συνέχισε να παρουσιάζει ένα κομψό πρόσωπο σε μια μεγάλη αριθμός επαναλήψεων σε όλη τη δεκαετία του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990.
Το όνομα του Walkman είναι τόσο εικονικό που έχει χρησιμοποιηθεί για μια σειρά συσκευών, από κασετόφωνα έως συσκευές αναπαραγωγής CD έως MP3 συσκευές αναπαραγωγής βίντεο και εξακολουθεί να χρησιμοποιείται σήμερα.
Η ψηφιακή εποχή: ο συμπαγής δίσκος
Παρόλο που η ψηφιακή καταγραφή είχε συμβεί από τα τέλη της δεκαετίας του '60, δεν εμφανίστηκαν μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1980 οι πρώτοι εμπορικοί δίσκοι (CD). Παρόλο που οι δίσκοι που μοιάζουν πολύ με την τελική μορφή είχαν αποδειχθεί από εταιρείες της δεκαετίας του '70, η μορφή του CD ήταν τυποποιημένη το 1980, καθιστώντας πολύ πιο εύκολο για τους κατασκευαστές να μπουν στην επιχείρηση.
Πριν από το CD, τα δεδομένα της μαγνητικής ταινίας (ή το κομμάτι σε μια εγγραφή) διαβάζονται μηχανικά, με έναν αισθητήρα να μετατρέπει ένα μαγνητικό ή φυσικό μοτίβο σε ένα ηλεκτρικό σήμα. Η χρήση ενός λέιζερ για να διαβάσει τα δεδομένα που κωδικοποιούνται στο δίσκο ήταν ένα τεράστιο άλμα προς τα εμπρός στην τεχνολογία ήχου - το λέιζερ απομακρύνθηκε από τον δίσκο και οι αντανακλάσεις διαβαστούν από έναν αισθητήρα ο οποίος μεταδίδει ένα ηλεκτρικό σήμα.
Το 1981, οι The Visitors του ABBA έγιναν το πρώτο δημοφιλές μουσικό άλμπουμ που έπρεπε να πατηθεί στο CD, το οποίο ακολούθησε γρήγορα το πρώτο άλμπουμ που κυκλοφόρησε στο CD, 52nd Street του Billy Joel. Από τότε, οι κυκλοφορίες μουσικής έχουν σχεδόν πάντα συμπεριλάβει ένα CD κυκλοφορίας, με τη μορφή που κυριαρχεί στην αγορά στα τέλη της δεκαετίας του '80, στη δεκαετία του '90 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000.
Η διόρθωση σφαλμάτων ενσωματώθηκε στα CD από πολύ νωρίς, ένας από τους παράγοντες που συνέβαλαν στη δημοτικότητα του format με τους ομιλητές. Παρόλο που οι ανεμιστήρες της LP έπαυσαν ακόμα το βινύλιο (ειδικά στην Αμερική, όπου η αντίσταση στο CD ήταν λίγο πιο εδραιωμένη απ 'ό, τι στην Ευρώπη), η δυνατότητα ενός CD player να μειώσει την επίδραση ενός μηδενός ή δακτυλικού αποτυπώματος ήταν ένα τεράστιο άλμα προς τα εμπρός στην τεχνολογία ήχου .
Και η προστασία που εισήχθη σε παίκτες αργότερα θα ενίσχυε περαιτέρω την εμπειρία ακρόασης αποθηκεύοντας μερικά δευτερόλεπτα μουσικής μπροστά από το χρόνο, έτσι ώστε η αναπαραγωγή να συνεχιστεί αδιάκοπα σε περίπτωση παράλειψης.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '80, τα CD είχαν εξαντληθεί σε δημοτικότητα, με το κόστος των παικτών CD να πέφτουν κάτω και ένας ολοένα και μεγαλύτερος αριθμός καλλιτεχνών να μετατρέπουν τους καταλόγους τους στη νέα ψηφιακή μορφή. Ο χρόνος αναπαραγωγής 60 λεπτών ενός CD σε συνδυασμό με την υψηλή ποιότητα ήχου που προσφέρεται, καθώς και η αντίσταση του λέιζερ ανάγνωσης σε παρεμβολές από σκόνη ή άλλα σωματίδια, καθιστούν το CD το κύριο μουσικό μέσο για την επόμενη δεκαετία, με το σπίτι και τους φορητούς παίκτες να γίνονται γρήγορα υιοθετήθηκε από τους ακροατές.
Παρόλο που το CD παρέμεινε σχετικά αμετάβλητο στη διάρκεια της ζωής του, υπήρξαν κάποιες μικρές αλλαγές στη μορφή κατά τη διάρκεια των ετών. Το 1983, αποκαλύφθηκαν τα πρώτα πειράματα με δίσκους που μπορούν να διαγραφούν, ανοίγοντας το δρόμο για το μεταγενέστερο CD-RW, το οποίο αντικατέστησε το CD-R (εγγράψιμο) στα μέσα της δεκαετίας του '90. Το κόστος τόσο των CD όσο και των εγγραφών που μπόρεσαν να γράψουν σε αυτά μειώθηκε γρήγορα, καθιστώντας τους δίσκους αυτούς, τουλάχιστον προσωρινά, πανταχού παρόντες.
Τα CD συνέβαλαν επίσης στον κλάδο των ηλεκτρονικών υπολογιστών, ενώ το 1985 κυκλοφόρησαν CD-ROM (μνήμη μόνο για ανάγνωση CD). Οι περαιτέρω βελτιώσεις οδήγησαν στη δημιουργία των Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD και Blu-Ray δίσκους.
Ωστόσο, η μουσική βασιλεία του CD δεν έμεινε χωρίς αμφιβολία. Το 1992, η Sony ανακοίνωσε το MiniDisc, ένα μαγνητο-οπτικό μέσο αποθήκευσης που συνδύαζε τα συστήματα αποθήκευσης μαγνητικών ταινιών και οπτικών CD. Η Sony ελπίζει ότι το μικρότερο μέγεθος και η σημαντικά καλύτερη αντοχή στο skip θα βοηθούσαν το MiniDisc να ξεπεράσει το CD ως το μουσικό μέσο της ημέρας, αλλά δεν ήταν.
Μερικοί ομιλητές ακούμπησαν τον ήχο σχεδόν της ποιότητας CD και ο MiniDisc υπέφερε επίσης από έλλειψη παικτών και προ-εγγεγραμμένων άλμπουμ, από τη δραματική πτώση των κενών τιμών των CD και κυρίως από την εμφάνιση μουσικών συσκευών MP3.
Παρόλο που ο MiniDisc είχε κάποια πλεονεκτήματα σε σχέση με τα CD, υπέφερε από κακό χρονοδιάγραμμα, με την επανάσταση στερεών καταστάσεων να τους καθιστά ξεπερασμένη. Η Sony σταμάτησε να κατασκευάζει παίκτες MiniDisc Walkman το 2011 και όλους τους άλλους παίκτες του MiniDisc το 2013, εξουδετερώντας εντελώς το μέσο (αν και μερικοί μέτοχοι εξακολουθούν να την υπερασπίζουν) Γιατί ακόμα αγαπώ το MiniDisc [Γνώμη] Γιατί αγαπώ ακόμα το MiniDisc [Γνώμη] ότι αυτό θα μπορούσε να ακούγεται σαν το γκρίνια ενός ανθρώπου που πλησιάζει τη μέση ηλικία, τρελαμένος από χρόνια iPods και MP3 players και ενημερώσεις λειτουργικού συστήματος και την εξεύρεση της σωστής εφαρμογής για την καταγραφή με, αλλά ... Διαβάστε περισσότερα).
Χρόνια εφήβων ηλεκτρονικής μουσικής: Τα πρώτα MP3
Η ιστορία του MP3 Τι είναι το MP3 Format & ποια είναι η προέλευσή του; [Technology Explained] Τι είναι το MP3 Format & ποια είναι η προέλευσή του; [Technology Explained] Διαβάστε περισσότερα είναι μια συναρπαστική. Ξεκίνησε το 1982, όταν ο Karlheinz Brandenburg ήταν υποψήφιος διδάκτορας ηλεκτρολογίας στο Πανεπιστήμιο Friedrich-Alexander του Erlangen-Nuremberg. Ο σύμβουλος διατριβής του εξέδωσε μια πρόκληση: να βρει έναν τρόπο να μεταδίδει μουσική μέσω ψηφιακών τηλεφωνικών γραμμών.
Το 1986 πραγματοποιήθηκε η πρώτη πραγματική πρόοδος στο έργο, όταν πιο προηγμένη τεχνολογία χρησιμοποιήθηκε για να διαχωρίσει τους ήχους σε τρία τμήματα ή "στρώματα", τα οποία θα μπορούσαν να αποθηκευτούν ή να απορριφθούν, ανάλογα με τη σημασία του για τον συνολικό ήχο. Το Βραδεμβούργο και οι συνεργάτες του εκμεταλλεύτηκαν ένα κομμάτι ψυχοακουστικού φαινομένου που ονομάζεται ακουστική μάσκα για να συμπιέσει το μέγεθος αρχείου της ηχογράφησης.
Ακουστική κάλυψη είναι αυτό που συμβαίνει όταν το ανθρώπινο αυτί δεν μπορεί να ακούσει ορισμένους ήχους. οι δυνατοί ήχοι ή εκείνοι με χαμηλότερες συχνότητες μπορούν να καλύψουν άλλους ήχους, πράγμα που σημαίνει ότι οι ηχητικοί ήχοι μπορούν να απορριφθούν από μια ηχογράφηση χωρίς αισθητή απώλεια ποιότητας. Αυτό οδήγησε στη δυνατότητα κωδικοποίησης αρχείων με μειωμένο bitrate, με αποτέλεσμα μικρότερα αρχεία που διατηρούσαν ένα αποδεκτό ποσό της ποιότητας του αρχικού ήχου.
Η ομάδα εμπειρογνωμόνων κινηματογραφικών ταινιών (MPEG), μια ομάδα που έχει επιφορτιστεί με τη δημιουργία παγκόσμιων προτύπων στην ηχογράφηση, δημιουργήθηκε από τον Διεθνή Οργανισμό Τυποποίησης (ISO) το 1988. Το πρότυπο που δημιουργήθηκε από το MPEG περιελάμβανε τα Layers I, II και III, την υψηλότερη ποιότητα σε χαμηλά bitrates.
Οι εργασίες για την ψηφιακή κωδικοποίηση συνεχίστηκαν, αλλά αντιμετώπισαν προβλήματα, με φωνές που καταγράφηκαν σε πολύ χαμηλή πιστότητα. Μετά από περαιτέρω πειραματισμό με ψυχοακουστικά μοντέλα και κωδικοποιητές δεδομένων - και μια στενή κλήση όπου η κωδικοποίηση απλά σταμάτησε να λειτουργεί δύο ημέρες πριν από την υποβολή του κωδικοποιητή - το MPEG-1 Audio Layer III ολοκληρώθηκε το 1991.
Το MPEG-1 Audio Layer III (και το MPEG-2 Audio Layer III, ένα βελτιωμένο φορμά τυποποιημένο το 1998) είναι μια μορφή συμπίεσης ήχου με απώλεια δεδομένων. Πώς λειτουργεί η συμπίεση αρχείων; Πώς λειτουργεί η συμπίεση αρχείων; Η συμπίεση αρχείων βρίσκεται στο επίκεντρο του τρόπου λειτουργίας του σύγχρονου ιστού, θα μπορούσαμε να υποστηρίξουμε, διότι μας επιτρέπει να μοιραζόμαστε αρχεία που διαφορετικά θα χρειάζονταν πολύ χρόνο για να μεταφερθούν. Αλλά πώς λειτουργεί; Διαβάστε περισσότερα, πράγμα που σημαίνει ότι κάθε φορά που το ψηφιακό αρχείο είναι ασυμπίεστο και ανασυγκροτείται, χάνουν περισσότερες πληροφορίες. Οι αλγόριθμοι συμπίεσης για το MP3 εκμεταλλεύονται τους περιορισμούς στην ανθρώπινη ακοή για να απορρίψουν τους ήχους που δεν αντιλαμβάνονται καλά - ή δεν αντιλαμβάνονται καθόλου - από το ανθρώπινο αυτί, με αποτέλεσμα πολύ μικρά αρχεία μουσικής σε σύγκριση με πιο ισχυρούς αλγόριθμους χωρίς απώλειες.
Καθώς προχωρούσε η τεχνολογία, οι αλγόριθμοι κωδικοποίησης έγιναν πιο περίπλοκοι, επιτρέποντας πράγματα όπως η μέση και μεταβλητή κωδικοποίηση bitrate, στα οποία πιο σύνθετα τμήματα του ήχου καταγράφονται σε υψηλότερο ρυθμό bit από λιγότερο σύνθετα, με αποτέλεσμα υψηλότερου ήχου.
Αφού συνειδητοποίησε ότι αυτή η νέα μορφή θα μπορούσε να είναι πολύ χρήσιμη για το αναπτυσσόμενο Διαδίκτυο, το Βραδεμβούργο και η MPEG αποφάσισαν την επέκταση αρχείου το 1995: .mp3 . Ήταν γύρω από αυτό το χρονικό διάστημα που ζητήθηκε από το αγγλικό επιχειρηματία να μιλήσει ένα ερώτημα από ένα αγγλικό επιχειρηματία: "Ξέρετε ότι αυτό θα καταστρέψει τη μουσική βιομηχανία;"
Κοιτάζοντας πίσω αυτή τη συζήτηση, φαίνεται πιθανό ότι κανένας από αυτούς δεν είχε ιδέα σε ποιο βαθμό αυτό θα ήταν αλήθεια. Αλλά δεν χρειάστηκε πολύς καιρός για να καταστεί σαφές πόσο μεγάλο είναι το κούνημα αυτής της περίπτωσης.
Στα μέσα της δεκαετίας του 90, το λογισμικό αποκωδικοποίησης MP3 ήταν φθηνό - το WinAmp, ένα από τα πιο ευρέως μεταφορτωμένα προγράμματα των Windows της εποχής, ήταν δωρεάν (αν και πήγε σε ένα μοντέλο freemium όπου μπορούσαν να πληρώσουν τα έξτρα). Αλλά το λογισμικό κωδικοποίησης ήταν ακριβό και αποτέλεσε το κέντρο του επιχειρηματικού μοντέλου.
(Εάν η παραπάνω εικόνα σας κάνει να σας περιμένουν για τις ημέρες πριν από την iTunes της ψηφιακής μουσικής, δοκιμάστε να κάνετε μια φορητή έκδοση του WinAmp για μια μονάδα USB Πώς να κάνετε μια φορητή έκδοση του Winamp για τη μονάδα USB σας Πώς να κάνετε μια φορητή έκδοση του Winamp για σας USB Drive Διαβάστε περισσότερα!)
Δυστυχώς για την Fraunhofer και τη μουσική βιομηχανία γενικότερα, ένας Αυστραλός φοιτητής αγόρασε λογισμικό κωδικοποίησης επαγγελματικής ποιότητας με κλεμμένη πιστωτική κάρτα το 1997 και διέδωσε τον πυρήνα του λογισμικού ως δωρεάν λογισμικό. Ο Βρανδεμβούργο δήλωσε στο NPR ότι το 1997 είχε «την εντύπωση ότι η χιονοστιβάδα κυλούσε και κανείς δεν μπορούσε να σταματήσει πια».
Η αναπόφευκτη άνοδος του peer-to-peer Πώς P2P (Peer to Peer) αρχειοθέτηση αρχείων λειτουργεί Πώς P2P (Peer to Peer) αρχείων Sharing Έχει υπάρξει πάντα μια σκοτεινή πλευρά στο Διαδίκτυο, και από τις πρώτες ημέρες η πειρατεία ήταν αχαλίνωτη. Ξεκίνησε με πίνακες μηνυμάτων ακόμη και πριν από το παραδοσιακό "διαδίκτυο" όπως ξέρουμε ότι γεννήθηκε ακόμα, ... Διαβάστε περισσότερα Κοινή χρήση μουσικής είχε ως αποτέλεσμα μια από τις πιο περίφημες εταιρείες της εποχής του Διαδικτύου: Napster . Παρόλο που ήταν μόνο για δύο χρόνια, η εφεύρεση των Shawn Fanning, John Fanning και Sean Parker έσκασε τον κόσμο της μουσικής σαν κανένα άλλο λογισμικό πριν ή από τότε. Το Napster ήταν μια απλή, δωρεάν υπηρεσία ανταλλαγής αρχείων από ομότιμους χρήστες (P2P). δεν ήταν η πρώτη, αλλά η εστίασή της στην κοινή χρήση MP3 την κατέστρεψε σε σχεδόν 25 εκατομμύρια χρήστες που ελέγχθηκαν τον Φεβρουάριο του 2001.
Παρόλο που χρησιμοποιήθηκε από μια μεγάλη ποικιλία ανθρώπων, το Napster συνδέεται συχνά με φοιτητές της εποχής. ορισμένα πανεπιστήμια μπλοκάρουν την υπηρεσία από τα δίκτυά τους και εκείνα που δεν ανέφεραν τεράστια ποσά κυκλοφορίας - σύμφωνα με ένα άρθρο του 2000, ορισμένοι διοικητικοί υπάλληλοι ανέφεραν ότι το 40-61% της κυκλοφορίας από τα δίκτυα κολλεγίων τους πηγαίνει στο Napster.
Φυσικά, αυτή η δωρεάν διανομή μουσικής δεν θα μπορούσε να διαρκέσει πολύ πριν προσβληθεί από τη μουσική βιομηχανία. Η πρώτη μεγάλη επίθεση στο Napster προήλθε από τους θραυστήτερους Metallica το 2000: αφού ανακάλυψαν ότι το ενιαίο "I Disappear" είχε διαρρεύσει στο Napster πριν απελευθερωθεί και το έφτιαξε στο ραδιόφωνο, υπέβαλαν αγωγή κατά της υπηρεσίας το νόμο για τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας ψηφιακών μέσων Τι είναι ο νόμος περί πνευματικών δικαιωμάτων ψηφιακών μέσων; Διαβάστε περισσότερα . Ο Δρ Dre ακολούθησε γρήγορα το κοστούμι. Ο Σύνδεσμος Βιομηχανίας Καταγραφής της Αμερικής κατέθεσε επίσης αγωγή. Ως αποτέλεσμα αυτών των αγωγών, η Napster έκλεισε το 2001 και κήρυξε πτώχευση το επόμενο έτος.
Παρά την επίθεση και τον επακόλουθο γρήγορο θάνατο του Napster, πολλές άλλες υπηρεσίες ανταλλαγής αρχείων P2P ξεπήδησαν. Εάν ήσαστε στα τέλη της εφηβείας ή των είκοσι ετών στις αρχές της δεκαετίας του 2000, σχεδόν σίγουρα θυμάστε το LimeWire, το Kazaa, το Madster ή το Scour Exchange. Δεν ήταν καλή στιγμή για αυτές τις υπηρεσίες και πολλοί από αυτούς έκλεισαν με παρόμοιες αγωγές.
Φυσικά, η κοινή χρήση μουσικής P2P εξακολουθεί να υπάρχει σήμερα, με τον BitTorrent Ο οδηγός Torrent για όλους Ο οδηγός Torrent για όλους Αυτό το εγχειρίδιο για αρχάριους είναι μια μεγάλη εισαγωγή στην κοινή χρήση αρχείων από το peer-to-peer με το BitTorrent. Ξεκινήστε με τη λήψη torrent με τρόπο ασφαλή και υπεύθυνο με τις συμβουλές μας εδώ. Διαβάστε περισσότερα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μορφές που χρησιμοποιούνται - κυρίως λόγω της αποκεντρωμένης μορφής της, η οποία δεν μπορεί εύκολα να κλείσει. Ωστόσο, οι ιχνηλάτες BitTorrent, οι οποίοι βοηθούν τους χρήστες να βρίσκουν ο ένας τον άλλον και τα αρχεία που αναζητούν, μπορούν και έχουν στοχεύσει σε αγωγές και έχουν καταληφθεί.
Σε αυτό το σημείο, τα MP3s είχαν απομακρυνθεί από τον υπολογιστή και στις τσέπες των ακροατών. Οι διαφορετικές πηγές έχουν διαφορετικές απόψεις για το τι ήταν το πρώτο MP3 player, αλλά το Audio Listen Up MP3 player της Audio Highway, που κυκλοφόρησε το 1996, είναι ένα καλό στοίχημα. Το 1997 MPMan, κυκλοφόρησε από την Saehan Information Systems, ακολούθησε κοντά στα τακούνια του.
Αυτά ήταν σχετικά λιγοστά συστήματα από τα σημερινά πρότυπα, κρατώντας έξι έως δώδεκα τραγούδια και εμφανίζοντας το τρέχον τραγούδι σε μια μικρή οθόνη. Το επόμενο έτος κυκλοφόρησαν το Diamond Rio, το Archos Jukebox, το Creative Nomad Jukebox και λίγοι άλλοι, αλλά ο καταστροφέας της αγοράς δεν είχε έρθει ακόμη: το Apple iPod, το 2001.
Η πρώτη γενιά του iPod ήταν ένα τέρας, που περιείχε ένα σκληρό δίσκο 5 GB που κρατούσε μέχρι και 1.000 τραγούδια και πουλούσε 400 δολάρια (το Samsung SPH-M100 ξεκίνησε το 2000 το πρώτο τηλέφωνο με δυνατότητες MP3). Ο μηχανικός τροχός κύλισης και η διάταξη των πέντε κουμπιών έγιναν συνώνυμα με τους παίκτες MP3 πολύ γρήγορα λόγω της δημοτικότητας του iPod. το μικρό του μέγεθος βοήθησε να το καταρρίψει στην πρώτη γραμμή της σκηνής του MP3 player.
Κατά τα επόμενα 14 χρόνια, συνεχίζοντας μέχρι σήμερα, το iPod έχει περάσει από πολλές επαναλήψεις, παρατηρώντας μια σημαντική μείωση του μεγέθους και του βάρους, την εισαγωγή των τροχών κύλισης αφής, τις έγχρωμες οθόνες και ένα τεράστιο άλμα στα διαθέσιμα αποθήκευση; το τελευταίο iPod Classic (όπως ονομάστηκε) είχε 160 GB αποθηκευτικού χώρου, 32 φορές μεγαλύτερο από το πρωτότυπο.
Τα χρόνια μετά την κυκλοφορία του πρώτου iPod, θα δούμε την κυκλοφορία πολλών άλλων μοντέλων, όπως το iPod Mini, το iPod Shuffle, το iPod Nano και το iPod Touch. Άλλες σημαντικές συσκευές αναπαραγωγής MP3 θα κυκλοφορούσαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του iPod, αλλά κανένας δεν έφτασε κοντά στην εκκένωση της κυριαρχίας στην αγορά του κομψού μικρού παίκτη της Apple.
Ο προσωπικός βοηθός της Siri, η τεχνολογία απεικόνισης της αμφιβληστροειδικής αρτηρίας Πώς λειτουργεί η οθόνη της αμφιβληστροειδή της Apple [MakeUseOf Εξηγεί] Πώς λειτουργεί η Apple Retina Display; [Explications MakeUseOf] Αυτές τις μέρες, οι άνθρωποι είναι τρελοί σχετικά με την οθόνη Retina της Apple. Υποτίθεται, κάνει θαύματα! Μια εντελώς χωρίς pixelated οθόνη; Ποιος θα σκεφτόταν ποτέ ;! Ωστόσο, πολλά ερωτήματα αναδύονται από την δήθεν επαναστατική τεχνολογική πρόοδο. Είναι πραγματικά ... Διαβάστε περισσότερα, κάμερες, εγγραφή βίντεο, φωνητικό έλεγχο, Bluetooth, και Wi-Fi συνδετικότητα προστέθηκαν όλα αυτά τα χρόνια, συνεχίζοντας την ιστορία της καινοτομίας της Apple. Τον Σεπτέμβριο του 2012, η Apple ανέφερε ότι 350 εκατομμύρια iPods έχουν πωληθεί παγκοσμίως.
Φυσικά, πού πηγαίνει το iPod, έτσι πηγαίνει το iTunes. Δεν είναι έκπληξη το γεγονός ότι το iTunes έκανε το ντεμπούτο του το 2001 μαζί με το iPod ως το καλύτερο και πιο εύκολο στη χρήση λογισμικό του Jukebox. "Η πιο σημαντική ήταν η κυκλοφορία του iTunes 4, το οποίο περιελάμβανε το iTunes Music Store, επιχείρηση.
Η δυνατότητα αγοράς ενός τραγουδιού ή ενός ολόκληρου άλμπουμ με ένα μόνο κλικ ήταν προφανώς πολύ ελκυστική για τους χρήστες και παρέμεινε έτσι - το iTunes είναι ο μοναδικός μεγαλύτερος διανομέας μουσικής στις Ηνωμένες Πολιτείες από το 2008 και ο μεγαλύτερος στον κόσμο από το 2010, παρά ορισμένες αντιδράσεις κατά της διαχείρισης ψηφιακών δικαιωμάτων και μερικές νομικές διαφορές.
Παρά την τεχνολογική υπεροχή και τη γενική δημοτικότητα της μορφής MP3, το iTunes Store δεν χρησιμοποιεί αυτήν την κωδικοποίηση. τα τραγούδια που πωλούνται τώρα κωδικοποιούνται σε μορφή AAC (Advanced Audio coding), η οποία τυποποιήθηκε το 1997 και προοριζόταν να είναι διάδοχος του MP3. Με πιο προηγμένη κωδικοποίηση, υψηλότερη ποιότητα σε παρόμοιους ρυθμούς μετάδοσης δεδομένων και μεγαλύτερη ευελιξία, το AAC είναι ανώτερη μορφή. Παρόλο που το MP3 εξακολουθεί να επικρατεί, η AAC έχει περισσότερη υποστήριξη από τη βιομηχανία και πιθανότατα θα αντικαταστήσει εντελώς το MP3 στο εγγύς μέλλον.
Η επανάσταση ροής: Πανδώρα
Παρόλο που ο τίτλος της "υπηρεσίας ροής πρώτης μουσικής" δεν είναι εύκολο να παραχωρηθεί, η Pandora παίρνει εύκολα την "μεγαλύτερη υπηρεσία ραδιοφωνικής μετάδοσης". Ξεκίνησε το 2005 και πρωτοστάτησε στο στυλ της υπηρεσίας μουσικών συστάσεων που θα γινόταν μία από τις μεγαλύτερες τάσεις της σύγχρονης μουσικής.
Πέντε χρόνια πριν η Πάντορα έγινε πραγματικότητα, το μουσικό πρόγραμμα γονιδιώματος ιδρύθηκε σε μια προσπάθεια να «συλλάβει την ουσία της μουσικής στο πιο θεμελιώδες επίπεδο». Η Πανδώρα είναι ο «θεματοφύλακας» αυτού του έργου, ο οποίος αποδίδει αξίες για μέχρι 450 μουσικά χαρακτηριστικά ανά τραγούδι, ανάλογα με το είδος: 150 για ροκ και pop, 350 για ραπ, 400 για τζαζ και έως 450 για άλλα είδη, όπως η παγκόσμια μουσική και η κλασική μουσική.
Αυτά τα χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν πράγματα όπως "μοναδικά όργανα", "μικτές μικρές και μείζονες βασικές ορμές", "σκληρές ροκ ρίζες", "λεπτή χρήση χορδών", "πολλά κύμβαλα", "βρώμικο riff οργάνων" "" Επική συσσώρευση / διάσπαση ", " μελωδικό τραγούδι ", " σύνθεση βασισμένη σε αυλάκωση ", " εξαιρετικά συνθετική ακουστική ", " αρμονική αρμονία ", και σχεδόν όλα τα άλλα που θα μπορούσατε ενδεχομένως να σκεφτείτε.
Αυτά τα χαρακτηριστικά αποδίδονται από ανθρώπινους αναλυτές, περίπου 25 από τους οποίους εργάζονται σε μια δεδομένη στιγμή, κωδικοποιώντας δύο έως τέσσερα τραγούδια ανά ώρα, για περίπου 10.000 τραγούδια το μήνα. Αυτές οι πληροφορίες τροφοδοτούνται σε έναν αλγόριθμο που επιτρέπει στον χρήστη τη δυνατότητα να ακούει τραγούδια παρόμοια με ένα δεδομένο τραγούδι, άλμπουμ ή καλλιτέχνη (ή, στην περίπτωση του iTunes Radio, μια ολόκληρη μουσική βιβλιοθήκη).
Εξυπηρετώντας ως μηχανή ανακάλυψης, αυτή η τεχνολογία εισήγαγε εκατομμύρια ακροατές σε χιλιάδες συγκροτήματα σε όλο τον κόσμο και άνοιξε ένα τεράστιο φάσμα από προηγούμενες μη διαθέσιμες εμπειρίες ακρόασης. Φυσικά, υπάρχουν κάποιες επικρίσεις για τη μηχανή σύστασης της Pandora, συμπεριλαμβανομένου ενός βαθμού ομοιογένειας, ειδικά αφού η Pandora εισήγαγε το σύστημα αξιολόγησης "thumbs up / thumbs-down". Η συνεχής αξιολόγηση τραγουδιών θα δημιουργούσε τελικά μια πολύ μικρή πισίνα σε ένα συγκεκριμένο κανάλι που ο χρήστης είχε δημιουργήσει.
Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τους ανθρώπους να χρησιμοποιήσουν την υπηρεσία - τον Απρίλιο του 2013, η Pandora είχε 200 εκατομμύρια χρήστες και μετά την IPO τους το 2011, εκτιμούσαν τα 2, 6 δισεκατομμύρια δολάρια. Μεγάλο μέρος του εισοδήματός τους προέρχεται από διαφημίσεις που τοποθετούνται στην υπηρεσία που οι ακροατές ακούν μεταξύ τραγουδιών και συμπληρώνεται από ένα σχέδιο πριμοδότησης χωρίς διαφημίσεις.
Η ανάδειξη της Πανδώρας δεν ήταν εύκολη. η ιδέα μιας υπηρεσίας που επιτρέπει στους ακροατές να ακούν μουσική από δεκάδες χιλιάδες καλλιτέχνες χωρίς να αγοράζουν ένα μόνο άλμπουμ είναι μια αντιφατικά αμφιλεγόμενη. Pandora και άλλες υπηρεσίες streaming μουσικής Ποια είναι η καλύτερη υπηρεσία κινητής τηλεφωνικής ροής; Ποια είναι η καλύτερη υπηρεσία κινητής τηλεφωνικής ροής; Το online ραδιόφωνο παίρνει ατμό τώρα που υπάρχει ένας καλός ανταγωνισμός που οδηγεί την τεχνολογία. Ίσως να είστε εξοικειωμένοι με υπηρεσίες όπως η Pandora και η Spotify, αλλά τώρα που μπορείτε να κάνετε ροή μουσικής εν κινήσει ... Διαβάστε περισσότερα έχουν αντιμετωπίσει σχεδόν συνεχείς μάχες για τα δικαιώματα που καταβάλλονται στους καλλιτέχνες, συνήθως με καλλιτέχνες που απαιτούν υψηλότερα δικαιώματα. Με τους κατόχους δικαιωμάτων που κερδίζουν - το πολύ - σεντ ανά παιχνίδι, χρειάζονται πολύ μεγάλο αριθμό παιχνιδιών μέσω μιας υπηρεσίας συνεχούς ροής για τον καλλιτέχνη ή την δισκογραφική εταιρεία για να βγάλουν λεφτά.
Ωστόσο, ο βαθμός στον οποίο οι καλλιτέχνες υποφέρουν από πωλήσεις χαμένων δίσκων είναι αμφισβητήσιμη. Ο Tim Westergren, ιδρυτής της Πανδώρας, δήλωσε το 2012 ότι μερικοί καλλιτέχνες λαμβάνουν πληρωμές ύψους 1 εκατομμυρίου δολαρίων ετησίως, ενώ ένα ζευγάρι τραβιέται πιο κοντά στα 3 εκατομμύρια δολάρια. Είπε επίσης ότι 2.000 καλλιτέχνες θα λάβουν πληρωμές $ 10.000 ή περισσότερο, ενώ 800 θα λάβουν $ 50.000 ή περισσότερα. Με τα αναγραφόμενα κέρδη της Pandora το β 'τρίμηνο του 2012 μόνο που κυμαίνονται περίπου 100 εκατομμύρια δολάρια, ωστόσο, οι περισσότεροι καλλιτέχνες ακόμα δεν ήταν ευχαριστημένοι.
Η μάχη για τα δικαιώματα και την online streaming μουσικής σίγουρα δεν περιοριζόταν στην Πανδώρα. Η Spotify, μια ολοένα και πιο δημοφιλής υπηρεσία online streaming μουσικής, αντιμετώπισε τις δικές της δυσκολίες με τη δυσαρέσκεια των καλλιτεχνών σχετικά με τα δικαιώματα - συμπεριλαμβανομένου ενός αρκετά βαρετοποιημένου Taylor Swift Γιατί ο Taylor Swift είναι λάθος για το Spotify Γιατί ο Taylor Swift είναι λάθος για το Spotify Την περασμένη εβδομάδα ο Taylor Swift τράβηξε τη μουσική της από το Spotify, ενέπνευσε αμέτρητους τραγουδιστές με τίτλο τίτλους και αναζωπύρωσε τη συζήτηση για streaming μουσικών υπηρεσιών. Διαβάστε περισσότερα .
Η πολύ δημοφιλής πράξη της Swift για να τραβήξει τη μουσική της από τη Spotify βοήθησε σίγουρα την έκθεση στο κοινό - πέρυσι, μια δημοσκόπηση που δημοσίευσε η Fortune την έδειξε ως την τέταρτη πιο διαδεδομένη υπηρεσία ροής στην Αμερική, πίσω από την Pandora, iHeartRadio και το iTunes Radio . Αυτή η δημοσκόπηση έδειξε ότι περίπου πέντε φορές περισσότεροι χρήστες ακούνε την Pandora όπως και ο Spotify, αν και αυτό το χάσμα πιθανότατα έκλεισε έκτοτε.
Τον Δεκέμβριο του 2013, ο Spotify κυκλοφόρησε στοιχεία σχετικά με τον αριθμό των κατόχων δικαιωμάτων που καταβλήθηκαν ανά παιχνίδι των τραγουδιών τους, με τα ποσά να προκαλούν έκπληξη σε πολλούς με το πόσο χαμηλά ήταν: κατά μέσο όρο, οι κάτοχοι δικαιωμάτων έλαβαν μεταξύ 0, 006 και 0, 0084 $ ανά παιχνίδι. Αυτό είναι λιγότερο από ένα σεντ ανά παιχνίδι, που σημαίνει ότι απαιτούνται εκατοντάδες χιλιάδες ή εκατομμύρια θεατρικών έργων για τυχόν σημαντικά κέρδη. Η Pandora, σύμφωνα με μια έκθεση για το 2013, πληρώνει $ 0.0012 ανά παιχνίδι για δισκογραφικές παραγωγές και $ 0.0002 σε καλλιτέχνες, πράγμα που σημαίνει ότι ένας καλλιτέχνης κερδίζει $ 200 ανά 1 εκατομμύριο θεατρικά έργα. Ανεξάρτητα από το πώς το καταλαβαίνετε αυτό δεν είναι πολύ.
Φυσικά, διακυβεύονται πολλά εδώ. Οι καλλιτέχνες αξίζουν να πληρώνονται για τη δουλειά τους, ειδικά όταν η μουσική τους φέρνει εκατομμύρια ακροατές στην Pandora, iHeartRadio και άλλες υπηρεσίες online streaming που κάνουν εκατομμύρια δολάρια στις διαφημίσεις που πωλούν. Οι καλλιτέχνες και οι δισκογραφικές εταιρείες εργάζονται σκληρά, και η αστρονομική άνοδος της δημοτικότητας των streaming έθεσε ένα μεγάλο αμμόλοφο στις πωλήσεις των CD.
Τα τελευταία χρόνια, η ροή σε απευθείας σύνδεση έχει ξεπεράσει τις πωλήσεις ψηφιακής μουσικής, προσθέτοντας στις ανησυχίες που επιτρέπουν στους ακροατές να έχουν πρόσβαση στη μουσική δωρεάν Μουσική Streaming με Spotify: Τι παίρνετε για δωρεάν μουσική Streaming με Spotify: Τι παίρνετε δωρεάν Η πολυαναμενόμενη ροή μουσική υπηρεσία, ο Spotify προσγειώθηκε στις ΗΠΑ την περασμένη εβδομάδα. Σε αντίθεση με άλλες υπηρεσίες streaming, ωστόσο, το Spotify προσφέρει μια ελεύθερη επιλογή που υποστηρίζεται από διαφημίσεις, η οποία κάνει εκατομμύρια άλμπουμ και τραγούδια διαθέσιμα σε εσάς μέσω ... Διαβάστε περισσότερα (ή πολύ σχεδόν δωρεάν, μια premium εγγραφή στο Spotify είναι μόνο $ 10 ανά μήνα) να καταστρέψει τη μουσική βιομηχανία, όπως ο ανώνυμος αγγλικός επιχειρηματίας πρόβλεψε στο Βραδεμβούργο όταν έδειξε τα MP3. Όποια και αν είναι η αιτία, οι πωλήσεις άλμπουμ τροφοδοτούν, με τα σύνολα να χτυπούν ρεκόρ χαμηλών αριθμών και η ροή σε απευθείας σύνδεση ξεκινάει.
Το αν η αύξηση της ροής μπορεί να αντισταθμίσει την πτώση των πωλήσεων άλμπουμ δεν είναι σαφής. ένα περίπλοκο άρθρο από τα τέλη του τρέχοντος έτους παρουσίασε μερικά στοιχεία που υποδηλώνουν ότι τα χρήματα που προέρχονται από δισεκατομμύρια τραγούδια που παίζονται μέσω διαδικτυακής ροής ενδέχεται να έχουν βοηθήσει τη βιομηχανία δίσκων να σπάσει ακόμη και το 2014, αλλά δεν παρέχουν μια ολοκληρωμένη εικόνα. Είναι δύσκολο να το πάρετε.
Είναι ξεκάθαρο όμως ότι οι υπηρεσίες ροής λειτουργούν καλά: όχι μόνο είναι η Pandora, iHeartRadio, το iTunes Radio, το Spotify, το Google Play All Access, το Rhapsody, το Slacker και το TuneIn Radio ευημερούν, αλλά εισέρχονται και νέα ονόματα στην αγορά.
Το YouTube δουλεύει σε μια premium υπηρεσία συνεχούς ροής και πρόσφατα έκανε το ντεμπούτο του πολύ χαλαρά Dr Dre-affiliated Beats Radio. Το Jay-Z ξεκίνησε πρόσφατα μια άλλη υπηρεσία που ονομάζεται Tidal Γιατί η Jay Z's Tidal Music Streaming Service είναι καταδικασμένη να αποτύχει Γιατί η Jay Z's Tidal Music Streaming Service είναι καταδικασμένη να αποτύχει Jay Z πρόσφατα ανακάλυψε την Tidal, την υπηρεσία streaming μουσικής που απέκτησε για 56 εκατομμύρια δολάρια. Η παλίρροια έχει 99 προβλήματα, και ο αγωνιστικός χώρος είναι ένας. Διαβάστε περισσότερα . Δεν έχει σημασία τι πρέπει να πείτε σχετικά με τους ακροατές, τους καλλιτέχνες και τη μουσική βιομηχανία, που είναι στην ροή επιχειρήσεων είναι ένας καλός τρόπος για να κερδίσετε χρήματα.
Προς το παρόν, φαίνεται ότι το σύστημα είναι ισορροπημένο, με ορισμένους καλλιτέχνες να εκτιμούν τη δημοσιότητα ότι παίρνουν από τις υπηρεσίες online streaming και άλλοι - όπως και οι δισκογραφικές εταιρείες και άλλα μέλη της βιομηχανίας - δεν είναι ευχαριστημένοι με τα κλάσματα των πένων που κάνουν ανά παιχνίδι. Παρά το γεγονός ότι δεν υπάρχει σαφής εναλλακτική λύση σε αυτό το μοντέλο, δεν φαίνεται πιθανό να διαρκέσει πολύ στην τρέχουσα ενσάρκωσή του. υπάρχουν πάρα πολλοί άνθρωποι και στις δύο πλευρές που είναι δυσαρεστημένοι με αυτό.
Μια ομάδα που είναι πολύ ευχαριστημένη με αυτό, ωστόσο, είναι οι ακροατές. Η ευκολία με την οποία οι χρήστες μπορούν να έχουν πρόσβαση σε δεκάδες εκατομμύρια τραγούδια μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα είναι εξαιρετικά ελκυστική για μια μεγάλη ποικιλία τύπων ακροατών, από τις πιο απλές έως τις πιο αφοσιωμένες.
Μια συγκλονιστική στατιστική που δείχνει πόσο καλό online streaming είναι για τους ακροατές είναι ότι η μουσική πειρατεία στη Νορβηγία έχει πραγματικά πέσει κάτω από ένα εκπληκτικό 80 τοις εκατό από τη ροή έγινε πιο δημοφιλής. Και αν το online streaming είναι καλύτερο και ευκολότερο από την πειρατεία, είναι ξεκάθαρο ότι είναι καλό για τους ακροατές, πιθανόν να είναι κακό για όλους τους άλλους.
Εκτός από τη δυνατότητα γρήγορης πρόσβασης σε μια μνημειώδη ποσότητα μουσικής, φυσικά, το μεγαλύτερο πλεονέκτημα αυτής της μορφής είναι ότι δεν απαιτεί terabytes του χώρου στο σκληρό δίσκο για να τα αποθηκεύσει όλα. Το να μπορεί κανείς να το μεταφέρει από το σύννεφο και να κατεβάσει μερικά άλμπουμ κάθε φορά για να ακούει το κινητό είναι πολύ αποδοτικό στο χώρο - αυτό δεν συμβαίνει στις μέρες του Napster και του LimeWire, όπου οι χρήστες έπρεπε να κατεβάσουν όλη τη μουσική τους, πήρε πολύ και χρειάστηκε ένα τεράστιο χώρο.
Το μέλλον
Έτσι, εάν η ροή χάνει την κορώνα ως την πιο ευρέως χρησιμοποιούμενη μορφή ακρόασης μουσικής, τι θα πάρει τη θέση της; Για να το πω απλά, δεν έχω ιδέα. Όταν σκέψω αυτή την ερώτηση πριν από λίγες ημέρες, σκέφτηκα ότι η τεχνολογία της μουσικής θα μπορούσε να προχωρήσει τόσο δραματικά μέσα στα επόμενα πέντε ή δέκα χρόνια που δεν θα ακούγαμε ακόμη καλλιτέχνες.
Είχαμε συνδέσει εαυτούς μας σε μηχανές που θα έπαιρναν τις γεύσεις μας και θα δημιουργούσαν διαδικαστικά νέα μουσική που θα ταιριάζει απόλυτα σε αυτό που μας αρέσει στις μουσικές βιβλιοθήκες μας, όπως και τα βιντεοπαιχνίδια χρησιμοποιούν τη διαδικαστική γενιά Πώς η διαδικαστική γενιά ξεπέρασε την βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών Πώς διεγερθεί η διαδικαστική γενιά Η βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών Διαβάστε περισσότερα. Ενώ μερικοί άνθρωποι πειραματίζονται με τη διαδικαστική μουσική, δεν φαίνεται να έχει κανείς να προσπαθήσει να κάνει το επόμενο βήμα στην πλήρη προσαρμογή.
Ωστόσο, υπάρχουν μερικές ενδείξεις ότι ίσως να μην είμαι πολύ μακριά εδώ. Ο Janel Torkington, σε ένα άρθρο σχετικά με το μέλλον της μουσικής ακρόασης, επισημαίνει ότι ανεξάρτητα από το πόσα κομμάτια έχουμε στη διάθεσή μας στο Spotify ή το Beats Radio, πρέπει ακόμα να αποφασίσουμε τι θέλουμε να ακούσουμε.
Αυτό σημαίνει ότι ο σημερινός μας τρόπος ακρόασης μουσικής είναι στην πραγματικότητα πιο δύσκολο από ό, τι είναι να ακούσετε ραδιόφωνο, το οποίο είναι ακόμα παράξενα δημοφιλές μεταξύ των Αμερικανών - το 91% των Αμερικανών άκουσε ραδιόφωνο AM / FM το 2013. Αυτό δείχνει ότι πολλοί άνθρωποι αναζητούν όχι μόνο τη μουσική που τους αρέσει, αλλά μια εύκολη εμπειρία ακρόασης που τους επιτρέπει να καταναλώνουν απλά και να μην δημιουργούν.
Γι 'αυτό οι άνθρωποι όπως ο Paul Lamere εξετάζουν μουσικούς παίκτες "μηδέν". Αυτοί οι παίκτες δεν θα απαιτούσαν ιδανική αλληλεπίδραση από τον ακροατή - θα χρησιμοποιούσαν ένα ευρύ φάσμα πληροφοριών που τους είχαν διατεθεί (δημογραφικές πληροφορίες, μηνύματα Facebook και Twitter, πληροφορίες για τη μουσική βιβλιοθήκη, λεπτομέρειες σχετικά με τα τραγούδια που έπαιζαν όταν ο χρήστης εμφάνισε τον όγκο, να παραλείψει ένα κομμάτι ή να εγκαταλείψει μια συνάντηση ακρόασης, την τρέχουσα δραστηριότητα στην οποία συμμετέχει ο χρήστης, από το περπάτημα μέχρι την επεξεργασία) για να δημιουργήσει ένα ιδιαίτερα στοχοθετημένο playlist που δεν λειτουργεί μόνο με τη γεύση των χρηστών αλλά και με το περιβάλλον τους. Ενώ πολλοί από εμάς οι λάτρεις της μουσικής μπορεί να τρομοκρατηθούν από αυτή την ιδέα, ο Lamere κάνει μια ισχυρή υπόθεση για το γεγονός ότι αυτό το είδος συστήματος θα ήταν τέλειο για την πλειοψηφία των μουσικών ακροατών.
Το Spotify έχει εξετάσει παρόμοιες ιδέες - ένα άρθρο του Guardian από το περασμένο έτος ανέφερε ότι έψαχναν τρόπους για να ενσωματώσουν τον ρυθμό της καρδιάς, την κίνηση, τη θερμοκρασία και τον ύπνο για να καταλάβουν τι κάνει ο ακροατής και ποια μουσική θα ήθελε ακούω. Είναι προφανές ότι η Spotify είναι σοβαρή γι 'αυτό, καθώς αγόρασε το The Echo Nest, την εταιρεία με επικεφαλής τον Lamere. Το Echo Nest είναι μια πρωτοποριακή "πλατφόρμα μουσικής νοημοσύνης" που εξουσιάζει πολλές μηχανές αναζήτησης και άλλες εφαρμογές συστάσεων. Ακριβώς όπου η συνεργασία τους με την Spotify θα οδηγήσει είναι εικασία κανενός, αλλά είναι ένα ασφαλές στοίχημα ότι θα είναι αρκετά δροσερό.
Και πάλι, είδαμε τι συμβαίνει όταν η τεχνολογία πηγαίνει πιο γρήγορα και πιο γρήγορα από ό, τι είμαστε έτοιμοι: κοιτάξτε την εμφάνιση των μικροσκοπικών κινητών τηλεφώνων και πόσο γρήγορα επιστρέψαμε σε πλήρους μεγέθους τηλέφωνα και ακόμη και τεράστιες phablets Εάν αγοράσετε Μεγαλύτερο iPhone 6 Plus; Θα έπρεπε να αγοράσετε το μεγαλύτερο iPhone 6 Plus; Ο όρος "phablet" ισχύει πολύ για το πρόσφατα ανακοινωμένο iPhone 6 Plus της Apple, αλλά υπάρχει κάτι περισσότερο από μια μεγαλύτερη οθόνη. Διαβάστε περισσότερα . Κοιτάξτε πόσο μικρά ακουστικά πήραν πριν αποφασίσαμε ότι ο μεγάλος, ακμάζων ήχος ενός ζεύγους Sennheisers ή Bose πάνω-αυτιά ήταν καλύτερο. Οι υπηρεσίες συστάσεων μπορεί να είναι το καυτό πράγμα της ημέρας, αλλά δεν θα εκπλαγούσαμε αν επιστρέψουμε στην εποχή του ραδιοφώνου ή ακόμα και στην εποχή του mixtape, προτού προχωρήσουμε περαιτέρω.
Υπάρχει κάτι ιδιαίτερο για να διαλέξετε ένα άλμπουμ που δεν περιέχει μόνο ένα από τα αγαπημένα σας κομμάτια, αλλά έχει την τέλεια ισορροπία των στίχων μέχρι το ρυθμό και τις ομαλές μελωδίες. που χτυπά το γλυκό σημείο του συνδυασμού builds-ups και breakdowns, πιασάρικα άγκιστρα και riffs σύνθλιψης. Η τέχνη της τοποθέτησης ενός άλμπουμ είναι ακόμα ζωντανή και καλά, ακόμα κι αν είναι λίγο υποτιμημένη αυτή τη στιγμή. Ημέρα πολύ καλά μπορεί να επιστρέψει.
συμπέρασμα
Η ιστορία της κατανάλωσης μουσικής είναι μεγάλη και εκτείνεται σχεδόν 150 χρόνια. Η ιστορία της μουσικής και της μουσικής απόδοσης είναι πολύ μεγαλύτερη, με ορισμένους φιλόσοφους να πιστεύουν ότι η μουσική είναι ένα από τα καθοριστικά χαρακτηριστικά που κάνει τους ανθρώπους να διαφέρουν από τα ζώα κατώτερης τάξης.
Η μουσική έχει παίξει ρόλο στον τρόπο που εορτάζουμε, λατρεύουμε, επικοινωνούμε, σχεδιάζουμε και χτίζουμε για αιώνες και πιθανότατα θα παραμείνει ένα από τα ισχυρά εργαλεία στο ανθρώπινο γνωστικό λεξιλόγιο. Η μουσική είναι ένα ισχυρό πράγμα και ο τρόπος με τον οποίο συνδέουμε με αυτό έχει αλλάξει καθώς έχουμε εξελιχθεί και γίνουμε πιο προχωρημένοι ως είδος.
Φυσικά, έγιναν κάποιες μεγάλες αλλαγές. η μουσική επηρεάστηκε από τον τρόπο με τον οποίο την καταναλώνουμε και ο τρόπος με τον οποίο καταναλώνουμε μουσική υπήρξε μια ισχυρή καθοριστική δύναμη - η αλλαγή από το γραμμόφωνο στην ταινία, η προώθηση από το CD στο MP3, ήταν αξιοσημείωτες τεχνολογικές παραδειγματικές μετατοπίσεις στην ανθρώπινη ιστορία.
Το μέλλον της μουσικής κατανάλωσης είναι ένα ερωτηματικό αυτή τη στιγμή - φαίνεται ότι υπάρχει πιθανός αλγόριθμος ελέγχου, αλλά ο ακριβής βαθμός στον οποίο θα έρθει να καθορίσει την εμπειρία ακρόασης παραμένει άγνωστος. Και η παλινδρόμηση πίσω στον πλήρη έλεγχο σίγουρα δεν ξεφεύγει από την ερώτηση. Το μόνο σίγουρο είναι ότι η μουσική - με τη μία ή την άλλη μορφή - θα είναι μαζί μας για πάντα, είτε επιστρέφουμε για να ακούσουμε βινύλιο στους εγχώριους παίκτες είτε βρίσκουμε έναν τρόπο να εμφυτεύσουμε εξατομικευμένους αλγορίθμους συνθέτες και παίκτες απευθείας στον εγκέφαλό μας.
Από το gramophone μέχρι το ραδιόφωνο FM, από το Walkman μέχρι το MP3 player, από την αναρχία του Napster μέχρι τον αλγόριθμο της Πανδώρας, τα συστήματα μέσω των οποίων σχετίζουμε με τη μουσική σήμερα μοιάζουν να μοιάζουν με τους τρόπους που ακούγαμε πριν από 100 χρόνια . Και όμως, ακούμε ακόμα. Είτε η μουσική είναι μέρος αυτού που μας κάνει ανθρώπινο, μια εξελικτική ιδιορρυθμία, έναν μηχανισμό διαφυγής ή έναν ξεκάθαρα προηγμένο τρόπο που σχετίζεται με το περιβάλλον μας, είναι εδώ για να μείνει. Και θα συνεχίσουμε να καινοτομούμε, να προκαλούμε και να αλλάζουμε εντελώς τους τρόπους με τους οποίους το καταναλώνουμε.
Πιστοποιητικά εικόνας: Levin C. Hardy, Phonatic, Daniel Christensen μέσω του Wikimedia Commons, Roadkill Rescue; Πενσυλβάνια Κέντρο για το βιβλίο? Bain News Service, Αλεξάνδρα Studio, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 μέσω του Wikimedia Commons; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-set, Rae Allen, Christliches Medienmagazin pro μέσω flickr. Ομάδα εμπειρογνωμόνων κινηματογραφικών ταινιών μέσω του Wikimedia Commons; Transia Design (επεξεργασία) μέσω του Shutterstock; bixento μέσω flickr; Michele MF μέσω του Wikimedia Commons; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo μέσω flickr, Ακολουθία DNA μέσω Shutterstock, QZ.com, Νεαρή γυναίκα με ακουστικά, μουσική από τον εγκέφαλο (επεξεργασμένο), κουμπί μαύρης μουσικής σημειώσεων μέσω του Shutterstock, πληκτρολόγιο πιάνο με ακουστικά, Εξέλιξη συσκευών εγγραφής μέσω Shutterstock, συλλογή των διαφόρων vintage ήχου ταινίες και βινύλιο σε λευκό φόντο και 134916515 μέσω Shutterstock.