Είμαστε όλοι εκεί. Παρακολουθείτε μια ταινία ή τηλεοπτική εκπομπή και δείτε ένα εκπληκτικό βολή. Σκεφτείτε τον εαυτό σας "αυτό δεν μπορεί να είναι πολύ δύσκολο να αναπαραχθεί". Μπορείτε να ρυθμίσετε τη φωτογραφική μηχανή σας και να ξεκινήσετε τη λήψη, αλλά όταν τελειώσετε το αποτέλεσμα δεν μοιάζει με μια "πραγματική" ταινία. Τι μπορείς να κάνεις?
Σε αυτό το άρθρο θα σας δείξουμε κάποιες συμβουλές και κόλπα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να κάνετε τα βίντεό σας να φαίνονται πιο κινηματογραφικά. Παρόλο που κανένα από αυτά τα κόλπα δεν θα είναι η μαγική σφαίρα που θα σας μεταφέρει από έναν άγνωστο σκηνοθέτη στο Quentin Tarantino μια μέρα στην άλλη, μικρά κόλπα μπορούν να συνδυαστούν για να κάνουν μεγάλη διαφορά.
1. Σκεφτείτε πριν πυροβολήσετε
Ένα από τα ευκολότερα πράγματα που μπορείτε να κάνετε πριν γυρίσετε είναι να σκεφτείτε το σουτ σου. Αν απλά πιάσε τη φωτογραφική μηχανή σας και πατήστε το κουμπί εγγραφής, τα πράγματα δεν πρόκειται να λειτουργήσει καθώς και εάν σχεδιάζετε λίγο πρώτα.
Πριν αρχίσετε να γυρίσετε, μπορείτε να σκεφτείτε το πλάνο σας. Θέλετε να πυροβολείτε σε ένα πραγματικά μικρό βάθος πεδίου, ή θα γυρίζετε σε έντονο ηλιακό φως στη μέση της ημέρας; Σε αυτή την περίπτωση, θα χρειαστείτε ένα φίλτρο ND. Οι οδηγοί μας για το βάθος πεδίου Ένας αλάνθαστος τρόπος για να κατανοήσετε το βάθος πεδίου σε DSLRs Ένας αλάνθαστος τρόπος για να κατανοήσετε το βάθος πεδίου σε DSLRs Το βάθος του πεδίου είναι ένα θεμελιώδες θέμα φωτογραφικής μηχανής που είναι δύσκολο να μάθει, αλλά αυτό το εργαλείο κάνει πολύ πιο εύκολο να το καταλάβετε. Διαβάστε περισσότερα και φωτογραφικά φίλτρα Τι είναι τα φωτογραφικά φίλτρα και γιατί αυτά έχουν σημασία; Ποια είναι τα φωτογραφικά φίλτρα και γιατί έχουν σημασία; Όσο πιο βαθιά φτάνετε στη φωτογραφία, τόσο μεγαλύτερη ταχύτητα συνειδητοποιείτε ότι ίσως χρειαστείτε. Τα φίλτρα είναι ένα από τα πιο σημαντικά φωτογραφικά αξεσουάρ, ειδικά για φωτογράφους τοπίου. Διαβάστε περισσότερα μπορεί να έρθει χρήσιμο εδώ.
Θα χρησιμοποιήσετε ένα τρίποδο ή θα κρατήσετε τη φωτογραφική μηχανή σας; Τι γίνεται με τον ήχο: έχετε ένα μικρόφωνο ή πρόκειται να γυρίσετε σε μια πραγματικά θορυβώδη περιοχή;
Οι κινηματογραφικές παραγωγές ξοδεύουν πολύ χρόνο για να σχεδιάσουν τα πάντα . Δεν ξεκινούν μόνο τη μαγνητοσκόπηση και την ελπίδα για το καλύτερο. Αντ 'αυτού, οι ομάδες παραγωγής κάνουν ό, τι είναι δυνατόν για να εξαλείψουν κάθε αβεβαιότητα. Οι ηθοποιοί ξέρουν πού να βρίσκονται, οι χειριστές κάμερας γνωρίζουν πού θα γίνει η δράση και όλα τα άλλα τμήματα συνεργάζονται τέλεια.
Ακόμα κι αν ξεκινάτε απλά ή απλά γυρίζετε τα ανόητα ακροβατικά για το YouTube, μπορείτε να κάνετε τις βολές σας καλύτερα, προγραμματίζοντάς τους εκ των προτέρων. Μεγάλοι YouTubers όπως ο Casey Neistat και άλλοι εμπλεκόμενοι vloggers 12 Ενεργοποίηση Vlogs που χρειάζεστε για να αρχίσετε να παρακολουθείτε σήμερα 12 Ενεργοποίηση Vlogs Θα πρέπει να αρχίσετε να παρακολουθείτε σήμερα Αν είστε νέος στον κόσμο της vlogging και αναρωτιέστε πού να ξεκινήσετε ή απλά να είστε την επιφυλακή για μερικά νέα vlogs για να ελέγξετε έξω, αυτή η λίστα είναι για σας. Διαβάστε περισσότερα μπορεί να φαίνεται αυθόρμητη, αλλά όλα που κάνουν είναι προσεκτικά εξετασμένα και προγραμματισμένα περίπλοκα, ακόμη και αν δεν συναντάμε τέτοια.
2. Επεξεργαστείτε σε 24 FPS
"Ανοησίες", σας ακούω να λέτε. "Η φωτογραφική μηχανή μου μπορεί να πυροβολήσει σε 240 FPS, γιατί θα πυροβολούσα σε ένα τρελό 24;"
Η συντριπτική πλειοψηφία των ταινιών και των ταινιών πυροβολούνται σε 24 FPS. Όχι μόνο αυτό μοιάζει πολύ με το "ρυθμό καρέ" που βλέπουν τα μάτια σας, αλλά είναι αυτό που οι θεατές περιμένουν ταινίες για να γυριστούν. Αν παραδίδετε σε 48, 60 ή οποιοδήποτε ρυθμό καρέ, εκτός από 24, η ταινία σας δεν θα φαίνονται τα ίδια με τις "σωστές" ταινίες.
Τα μάτια και οι εγκέφαλοί μας έχουν εκπαιδευτεί να περιμένουν 24 FPS, εκατοντάδες ή και χιλιάδες ταινίες όλα αυτά τα χρόνια. Οι παίκτες YouTubers ή οι παίκτες μπορούν να πουν ότι το 60 FPS είναι το καλύτερο, αλλά πιστέψτε με, 24 FPS είναι εκεί που βρίσκεται.
Σε αυτό το βίντεο, το Filmmaker IQ του καναλιού YouTube παρέχει μια συνολική εικόνα των ρυθμών καρέ ταινιών:
3. Τραβήξτε με γωνία κλείστρου 180 μοιρών
Αυτό μπορεί να προκαλέσει σύγχυση, αλλά ίσως γνωρίζετε τη "γωνία κλείστρου" ως "ταχύτητα κλείστρου". Μια γωνία κλείστρου 180 μοιρών σημαίνει ότι η ταχύτητα κλείστρου σας (SS) είναι διπλάσια του ρυθμού καρέ. Όταν φωτογραφίζετε σε 24 FPS, το SS σας πρέπει να είναι 1/48. Αυτός είναι ένας άλλος τομέας όπου ο εγκέφαλός σας έχει εκπαιδευτεί από τον κινηματογράφο ότι αυτό φαίνεται καλύτερο.
Εάν φωτογραφίζετε με μεγαλύτερη ταχύτητα κλείστρου, δεν θα υπάρχει αρκετή θόλωση της κίνησης. Οι εικόνες θα φαίνονται πολύ αιχμηρές και θα έχουν αποτέλεσμα "πάγωμα". Αυτό σημαίνει ότι αν κάνετε λήψη αργής κίνησης, θα πρέπει να αυξήσετε την ταχύτητα κλείστρου.
Αυτό το βίντεο από το κανάλι YouTube Precision Camera & Video παρέχει περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την ταχύτητα κλείστρου έναντι της γωνίας λήψης:
4. Προσθέστε μια Cinematic Crop
Η προσθήκη μιας κινηματογραφικής καλλιέργειας είναι ένα από τα πιο απλά πράγματα που μπορείτε να κάνετε στη σουίτα επεξεργασίας. Ξαφνικά, θα είστε ένας «πραγματικός σκηνοθέτης». Οι θεατές θα υποφέρουν από το πόσο κινηματογραφική είναι η ταινία σας και η φίλη σας πέμπτου βαθμού θα αναρωτιέται γιατί σε άφησε ποτέ.
Ασχολούμαι, φυσικά, αλλά η προσθήκη μιας κινηματογραφικής καλλιέργειας κάνει μεγαλύτερη διαφορά από ό, τι νομίζετε.
Για άλλη μια φορά έρχεται κάτω σε "πραγματικές ταινίες". Οι ταινίες μεγάλου μεγέθους γυρίστηκαν σε λόγο διαστάσεων 2, 35: 1. Η οθόνη του υπολογιστή σας είναι 16: 9, ίσως 16:10. Η μετατροπή της ταινίας σας από μια "τυποποιημένη" ευρεία οθόνη στην εξαιρετικά ευρεία αναλογία της μεγάλης οθόνης κάνει μεγάλη διαφορά - ακόμα και αν πρέπει να την ψεύσετε με μια καλλιέργεια.
Αυτό το βίντεο από τους κατασκευαστές υποστήριξης φωτογραφικής μηχανής RhinoCameraGear δείχνει πόσο εύκολο είναι να προσθέσετε μια κινηματογραφική καλλιέργεια στις ταινίες σας:
5. Επιλέξτε τη σωστή μουσική
Η μουσική μπορεί να κάνει μια τεράστια διαφορά στο αίσθημα της ταινίας σας. Μετά από όλα, η μουσική χρησιμοποιείται σε ταινίες όλη την ώρα για να χειραγωγήσουν τα συναισθήματά σας. Κλασική μουσική σε μια θλιβερή σκηνή, χορευτική μουσική σε σκηνή κόμματος. Σκεφτείτε (ή καλύτερα ακόμα, δοκιμάστε το στην επεξεργασία σας) πώς θα ακούγονται ορισμένες σκηνές αν είχαν κλόουν μουσική παίζοντας στο παρασκήνιο.
Χρησιμοποιώντας κλασικές ταινίες Disney ως παράδειγμα, στο The Lion King, κατά τη διάρκεια της σκηνής όταν ο Mufasa πεθαίνει, ακούστε πόσο επική είναι αυτή η μουσική. Η φθορά των χορδών και των κουρσών τους το έδιωξε. Πόσο διαφορετικό θα ήταν αυτό αν έπαιζε κάτι σαν το θέμα του Benny Hill;
Ένα άλλο παράδειγμα, στο Bambi της Disney, όταν η μητέρα του Bambi πεθαίνει, η μουσική μεταφέρεται ανάμεσα σε ενεργειακά ορχηστρικά κομμάτια και πιο αργές, πιο θλιβερές χορδές. Πώς θα φαινόταν αυτή η σκηνή αν έπαιζε το "Jump Around";
Εάν είστε λίγο κολλημένοι στη μουσική σας επιλογή, τότε μην ανησυχείτε, καθώς ο μύθος του YouTube Peter McKinnon καλύπτεται από τον οδηγό του για την εύρεση μουσικής για βίντεο:
6. Αργά πράγματα κάτω
Η κίνηση μπορεί να μετατρέψει τα πλάνα σας από στατική και βαρετή σε ζωντανή και συναρπαστική. Το άλμα σε όλη την περιοχή, ωστόσο, θα κάνει τους θεατές σας να θέλουν να ρίξουν επάνω.
Οι κινηματογραφικές παραγωγές δαπανούν μεγάλα χρηματικά ποσά σε όλους τους τύπους κούτσουρων, τρίποδων, ράβδων, γερανών και αντίβαρων. Δεν χρειάζεται να ξοδεύετε χρήματα που δεν έχετε, και αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε να φτιάξετε μια ταινία με προϋπολογισμό, απλώς επιστρέφει στη σκέψη πριν πυροβολήσει.
Οι αργές, ομαλές και εσκεμμένες κινήσεις είναι το κλειδί εδώ. Ένα ωραίο αργό τηγάνι σε ένα τρίποδο, ή ομαλές κινήσεις με έναν αντίκα του προϋπολογισμού, όπως το Zhiyun Crane 2.
Σε αυτό το βίντεο, ο δημιουργός του YouTube Matti Haapoja μοιράζεται τα κινηματογραφικά του κόλπα:
7. Χρησιμοποιήστε τη βαθμολόγηση χρώματος
Η τελική μας συμβουλή εδώ είναι να αποχρώσετε το χρώμα και το χρώμα να διορθώσετε το βίντεο. Το χρώμα είναι επίσης ικανό να μπερδευτεί με τα συναισθήματά μας. Παρατηρήσατε ποτέ πώς οι ταινίες όπως το The Matrix κλίνουν περισσότερο προς το πράσινο χρώμα ή πόσες παλιές ταινίες άγριας δύσης έχουν μια πιο κιτρινωπή καφέ απόχρωση σε αυτές;
Ενώ η ταξινόμηση χρώματος και η διόρθωση είναι ολόκληρες βιομηχανίες από μόνα τους, μπορείτε να κάνετε κάτι γι 'αυτό, ακόμα κι αν δεν είστε έμπειροι στη σουίτα επεξεργασίας.
Η σωστή λήψη των φωτογραφιών σας στη φωτογραφική μηχανή θα κάνει τη μεγαλύτερη διαφορά. Εάν ξεκινήσετε τη σκηνή σας με ένα πραγματικά κίτρινο πλάνο, επειδή η ισορροπία του λευκού σας ήταν εκτός λειτουργίας, είναι τελείως δυνατό να το διορθώσετε στη μεταγενέστερη παραγωγή, αλλά αν το κάνετε σωστό κατά τη διάρκεια της λήψης ταινιών, θα σας εξοικονομήσει πολύ χρόνο αργότερα.
Σε αυτό το βίντεο, το YouTuber Kyler Holland παρέχει μια γρήγορη επισκόπηση των διαφορών μεταξύ της ταξινόμησης χρώματος και της διόρθωσης χρώματος:
Μαθαίνοντας από επαγγελματίες κινηματογραφιστές
Σε αυτό το άρθρο σας παρουσιάσαμε μερικούς από τους πολλούς τρόπους να κάνετε τις ταινίες σας να φαίνονται πιο κινηματογραφικές. Από τον προγραμματισμό έως την ταξινόμηση χρωμάτων και πολλά άλλα, υπάρχουν πολλά που μπορείτε να κάνετε τώρα για να ταιριάζουν με τους επαγγελματίες.
Και αν χρειάζεστε ένα επιπλέον χέρι καθιστώντας το όλο το έργο, ίσως μερικές από αυτές τις απλές αστείες ταινίες DIY 5 Simple DIY Hacks για Filmmaking σε έναν προϋπολογισμό 5 απλές Hacks για DIY για Filmmaking σε έναν προϋπολογισμό Μπορείτε να πάρετε βίντεο υψηλής ποιότητας από την οικογένεια DSLR ή ακόμα και μια φωτογραφική μηχανή smartphone, αλλά η τοποθέτηση καλά φωτισμένων και ομαλών λήψεων κίνησης μπορεί να είναι σκληρή χωρίς δαπανηρά αξεσουάρ. Διαβάστε περισσότερα θα είναι χρήσιμη.