Εδώ είναι ένα βίντεο ενός πυροσβέστη που σώζει ένα γατάκι από ένα καίγοντας σπίτι. Και ναι, έχει όλα όσα σχετίζονται με αυτή τη θέση. Παρακολουθήστε πρώτα, τότε θα εξηγήσω:
Αυτό ήταν αρκετά κινείται, έτσι δεν ήταν; Αν αισθανθήκατε μια συγκίνηση, αυτό δεν συμβαίνει καθόλου χάρη στο soundtrack του βίντεο - η μουσική ταιριάζει ακριβώς σαν γάντι. Αυτή η μουσική δημιουργήθηκε από τον συνθέτη Dexter Britain, και αν σας άρεσε, μπορείτε απλά να προχωρήσετε και να κατεβάσετε το άλμπουμ και άλλα άλμπουμ του, χωρίς να πληρώσετε δεκάρα. Και όχι, δεν απαιτείται BitTorrent - η Dexter τα δίνει όλα μακριά δωρεάν. Πως είναι αυτό δυνατόν? Αυτό ακριβώς έχω καταλάβει, συνέντευξη με τον Dexter.
Ποιος είσαι εσύ και τι κάνεις;
Το όνομά μου είναι Dexter Britain και είμαι συνθέτης της κυρίως σύγχρονης κλασικής, μουσικής soundtrack. Από τον Αύγουστο του 2012, κυκλοφορώ επαγγελματικά τη μουσική μου για χρήση από σκηνοθέτες, ερασιτέχνες και επαγγελματίες. Η πρώτη μου προμήθεια ήταν για αποφοίτους για λογαριασμό της McLaren και έκτοτε η μουσική μου έχει χρησιμοποιηθεί από αμέτρητες εταιρείες, φιλανθρωπικές οργανώσεις και σκηνοθέτες όπως η G-Tech, η GoPro, η BVLGARI, η Kellogg's και η Nike.
Πώς μπήκατε στη δημιουργία μουσικής στο διαδίκτυο; Είστε κλασικά εκπαιδευμένοι;
Είμαι πάντα μουσικός και έπαιξα πιάνο από τότε που ήμουν αρκετά ισχυρός για να πιέσω τα πλήκτρα. Ήθελα μαθήματα πιάνου όταν ήμουν τέσσερα, αλλά ο δάσκαλος αρνήθηκε καθώς τα χέρια μου ήταν πολύ μικρά. Από τότε έχω αυτοδίδακτος. παίζοντας το πιάνο καθημερινά και κτίζοντας από την ικανότητα και το μουσικό μου αυτί. Στο 16 οι γονείς μου μου αγόρασαν ένα iMac που με οδήγησε στην ερωτευμένη με τη δυνατότητα να συλλάβω τις ιδέες μου με το Garageband (Κατεβάστε τον Οδηγό Γκαράζ MakeUseOf Πώς να χρησιμοποιήσετε το GarageBand: Οδηγός βήμα προς βήμα Πώς να χρησιμοποιήσετε το GarageBand: Οδηγός βήμα προς βήμα GarageBand είναι ένα ισχυρό λογισμικό εγγραφής και επεξεργασίας ήχου για Mac, αλλά το ξεκίνημα είναι δύσκολο. Αυτό το σεμινάριο θα σας δείξει πώς να χρησιμοποιήσετε το GarageBand. Πριν έπαιζα μόνο από τα αυτιά στα CD, αλλά τώρα είχα τη δυνατότητα να δημιουργώ τα δικά μου κομμάτια.
Ήθελα μαθήματα πιάνου όταν ήμουν τέσσερα, αλλά ο δάσκαλος αρνήθηκε καθώς τα χέρια μου ήταν πολύ μικρά.
Έκανα πολλή μουσική τότε, σχεδόν μία μέρα για ένα χρόνο. Μερικοί είναι εκεί έξω τώρα ως μέρος των άλμπουμ μου Creative Commons, αλλά τα περισσότερα περιορίζονται στα αρχεία. Ήταν περισσότερο για να μάθουν πώς να δημιουργήσουν ένα κομμάτι, αντί να συνθέτουν το επόμενο μεγάλο πράγμα. Να μάθω πώς λειτουργεί η τεχνολογία και πώς θα μπορούσε να γίνει το εργαλείο μου.
Παρά το γεγονός ότι ήθελα να βρω μια δουλειά (και βρίσκω ένα στο λιανικό εμπόριο) συνέχισα να κάνω μουσική όσο μπορούσα. Δεν ήμουν μέχρι να σταματήσω να δουλεύω το 9-5 και να επικεντρωθώ στη μουσική εξ ολοκλήρου που έγινε η καριέρα μου (αν και μετά από επτά χρόνια).
Όταν εγκατέλειψα τη δουλειά μου γύρω από το 2009, πήγαινε στο πανεπιστήμιο (London College of Fashion, για να σπουδάσω Μόδα Φωτογραφία - ήθελα να είμαι σχεδιαστής παραγωγής σε ταινίες). Έπρεπε να απορρίψω την προσφορά μου λόγω έλλειψης μέσων. Τότε αποφάσισα να εστιάσω ολόψυχα στη μουσική. Έπρεπε να δουλέψω για μένα καθώς μετακόμισα πίσω με τους γονείς μου και δεν ήθελα να περάσω πολύς χρόνος σε αυτή την κατάσταση. Δεν ξεκίνησα να κερδίζω μια δεκάρα από τη μουσική μέχρι τον Ιούλιο του 2012, περίπου επτά χρόνια αφότου άρχισα να ασκώ μια πιθανή σταδιοδρομία στη μουσική.
Η ανάγνωση μουσικής μου έκανε έκκληση, καθώς με ενθουσιάζει η ικανότητα των εκπαιδευμένων μουσικών που μπορούν να δουν τι για μένα είναι κυρίως ανοησίες και μουσική. Όταν ήμουν νεότερος, φοβόμουν ότι η μαθησιακή θεωρία της μουσικής θα έπαιρνε μακριά από το αυτί της φυσικής μου μουσικής και την ικανότητά μου να αυτοσχεδιάζω. Ο αυτοσχεδιασμός για μένα συνθέτει, λίγα μόνο κομμάτια μετά το άλλο, διαφορετικά κομμάτια, διαφορετικά όργανα και ήχους. Όλος ο αυτοσχεδιασμός για μένα.
Τι είδους υλικό χρησιμοποιείτε;
Μου αρέσει μια απλή εγκατάσταση, δεδομένου του τρόπου που συνθέτω, δεν χρειάζομαι πολλά υλικά, μίξερ και εξωτερικά εργαλεία.
Χρησιμοποιώ ένα 27 "iMac με οθόνες M-Audio BX5 μέσω ενός Apogee Duet. Το πληκτρολόγιό μου αυτές τις μέρες σε ένα AKAI MPK 88, αν και πολλές δουλειές μου έγιναν με ένα M-Audio Keystation 61 και τα ενσωματωμένα ηχεία του iMac.
Η καρέκλα μου είναι ιδιαίτερα σημαντική, δεδομένου ότι είναι όπου περνάω τη συντριπτική πλειοψηφία της ζωής μου, είναι μια καρέκλα Aeron του Herman Miller.
Και τι λογισμικό;
Logic Pro 9 και τώρα το Logic Pro X. Ήταν μια φυσική και εύκολη εξέλιξη από το Garageband στο Logic Pro. Νομίζω ότι όταν κάποιος έχει μια βασική κατανόηση των DAW (ψηφιακών σταθμών ήχου - ed ) τότε μπορείτε να χρησιμοποιήσετε σχεδόν οποιοδήποτε από αυτά. Η λογική ήταν ακριβώς αυτό που βρήκα πιο φυσικό να χρησιμοποιήσω και να ταιριάζει στη δουλειά μου. Το πρόβλημα με όλα τα DAW είναι ότι τα ενσωματωμένα όργανα δεν είναι ποτέ υπέροχα, έτσι ώστε να γίνω πιο επιτυχημένη στη μουσική, η βιβλιοθήκη δειγμάτων μου έχει αυξηθεί.
Τα αγαπημένα και πιο χρησιμοποιούμενα εικονικά όργανα φέτος είναι η σειρά συμβόλων Adagio από το 8Dio. Έχουν πολύ δυναμική που προσθέτουν στον ρεαλισμό. Ένα από τα πιο δημοφιλή κομμάτια μου, The Time To Run, δημιουργήθηκε μόνο με τα ενσωματωμένα όργανα της Logic Express και το βιολί από την Ανατολική Τσιγγάνη. Το θέμα είναι ότι δεν χρειάζεται να σπάσετε την τράπεζα για να δημιουργήσετε ελκυστική μουσική.
Χρησιμοποιώ πολύ περισσότερες βιβλιοθήκες δειγμάτων αυτές τις μέρες:
- Κινηματογραφικές χορδές
- 8Dio
- Ανθογιά, Violins, Cellos, Basses
- Δημοσιεύστε την αποκαλυπτική κιθάρα
- Claire Clarinet
- Claire φλάουτο
- 8Dioboe
- Requiem Pro
- Liberis
- 8Dio Dubstep
- 1928 Legacy Steinway
- Επικοινωνία Komplete 8
- Ανατολικά
- Υπουργείο Ροκ II
- Χορδές Χόλιγουντ, Ορείχαλκο και Ξύλο
- Μετάξι
- Η σκοτεινή πλευρά
- αθίγγανος
- Το Motu MX4 (πλέον παρωχημένο ως όχι συμβατό με 64bit, αλλά στο παρελθόν ένα από τα αγαπημένα μου)
Ας μιλήσουμε για την επιχειρηματική πλευρά των πραγμάτων. Όταν συνειδητοποιήσατε ότι θα μπορούσατε να ζήσετε έτσι; Πώς πάτε για αυτό;
(Παραπάνω: Ένα άλλο βίντεο GoPro με soundtrack της Dexter της Βρετανίας)
Αγωνίστηκα για πολύ καιρό προσπαθώντας να βγάλω τη μουσική μου με εκδότες, ετικέτες και επιβλέποντες μουσικής. Αυτός είναι ο συνηθισμένος τρόπος σκέψης όταν προσπαθείτε να το κάνετε στη βιομηχανία. Αφού πέρασα πολύ καιρό να φτάσω πουθενά, έδωσα δωρεάν τη μουσική μου με μια άδεια Creative Commons στο Soundcloud (ένας από τους αγαπημένους μας τρόπους να ανακαλύψω τη νέα μουσική). Πιάστηκε από το The Free Music Archive και το NotCot.org. Αυτή ήταν η πρώτη πλημμύρα ενδιαφέροντος για τη μουσική μου και όλα έμοιαζαν να ξεκινούν μετά από αυτό. Ζητήθηκαν εμπορικά η χρήση της μουσικής μου και έψαχνα να διευκολύνω τις ίδιες τις ευκαιρίες αδειοδότησης. Αυτό ήταν κάπως επιτυχημένο, ωστόσο καθώς ο κατάλογος των πελατών μου μεγάλωσε αισθάνθηκα την ανάγκη να βρω μια εταιρεία αδειοδότησης που θα μπορούσε να αναλάβει την αυξανόμενη γραφειοκρατία. Έτσι έβγαλα το The Music Bed που με βοήθησε να κερδίσω μια ζωή μέσω της μουσικής και να συνεχίσω να κάνω ένα όνομα για τον εαυτό μου ανάμεσα στους κινηματογραφιστές.
Αυτή ήταν η πρώτη πλημμύρα ενδιαφέροντος για τη μουσική μου και όλα έμοιαζαν να ξεκινούν μετά από αυτό.
Η όλη διαδικασία της απομάκρυνσης της μουσικής μου και στη συνέχεια της απόκτησης του, συνέβη πολύ γρήγορα. Κυριολεκτικά θέμα εβδομάδων σε σύγκριση με τα προηγούμενα επτά χρόνια προσπαθώντας.
Πήρατε ποτέ ανθρώπους που χρησιμοποιούν εμπορικά τη μουσική σας χωρίς άδεια; Τι έκανες;
Ξέρω ότι υπάρχουν αμέτρητοι άνθρωποι που χρησιμοποιούν τη μουσική μου χωρίς άδεια, ή πέρα από τον τομέα των Creative Commons. Δεν έχει με ενοχλήσει πολύ όπως έχει όλοι την έκθεση (όπου πιστώθηκε). Νομίζω ότι πρέπει να εξετάσω την ευρύτερη εικόνα όταν πρόκειται για την προστασία του έργου μου και της μη εξουσιοδοτημένης χρήσης / διανομής του. Αν δεν ήταν για τέτοια κατανομή, είναι πιθανό να μην είμαι ποτέ στη θέση της επιτυχίας που είμαι τώρα. Αν και μερικές φορές αναρωτιέμαι για το χαμένο εισόδημα από την παράνομη χρήση, είναι περισσότερο το αίσθημα ενόχλησης ότι οι άνθρωποι περπατούν πάνω από τη γενναιοδωρία μου. Είμαι ανοικτός σε κάθε έρευνα, αλλά απλώς πιστεύω ότι αν κερδίζετε από τη χρήση εργασίας κάποιου άλλου, τότε θα πρέπει να επιστραφούν κατάλληλα. Αυτό δεν είναι μόνο για μένα, είναι ένα πρόβλημα με ολόκληρη την δημιουργική κοινότητα (και πολλούς άλλους) όπως φαίνεται από το μεγαλύτερο τιμολόγιο του κόσμου.
Νομίζω ότι πρέπει να εξετάσω τη μεγαλύτερη εικόνα όταν πρόκειται για την προστασία της δουλειάς μου
Είναι δύσκολη η επιχείρησή σας να ξεκινήσετε και, στη συνέχεια, κάποτε εκεί, είναι φαινομενικά πιο δύσκολο να προστατεύσετε την εργασία σας. Εργάζομαι τώρα με την AdRev για να βοηθήσω στην καταπολέμηση της παράνομης χρήσης της δουλειάς μου στο YouTube. Αυτό δεν είναι κάτι που ήθελα να κάνω. Για μένα, είναι επιθετική και μπορεί να είναι ταλαιπωρία για τους πραγματικούς πελάτες μου και για όποιον χρησιμοποιεί τη μουσική μου όπως επιτρέπεται. Ωστόσο, είναι ένα από αυτά τα πράγματα που πρέπει να προσπαθήσω και να δούμε αν λειτουργεί.
Πού βλέπετε τη μουσική βιομηχανία; Είναι το μέλλον στη ζωντανή απόδοση; Πιστεύετε ότι όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες θα χρησιμοποιούν το ίδιο μοντέλο που χρησιμοποιείτε;
Είχα πάντα έντονα συναισθήματα σχετικά με τη σημερινή κατάσταση της μουσικής βιομηχανίας. Κατά τη γνώμη μου, είναι ξεπερασμένη στην προσέγγισή της για την κεφαλαιοποίηση των εσόδων. Η πώληση άλμπουμ δεν υπήρξε σημαντική πηγή εισοδήματος για έναν καλλιτέχνη σε μεγάλο χρονικό διάστημα. Τα έσοδα χωρίζονται σε λίγα λεπτά. Τα μεγάλα χρήματα είναι σε τουρνουά, όπου μπορείτε να πουλήσετε 50.000 θέσεις στις 50 λίρες για ένα εισιτήριο, 200 φορές περισσότερες. Αυτό έχει συμβεί για λίγο, και είναι κάτι που μείζονες ετικέτες μπορούν να τραβήξουν πάνω από τα indies και τα unsigned.
Οι ομοίοι μου κάνουν μουσική, γιατί δεν υπάρχει τίποτα άλλο στον κόσμο που μπορούμε να φανταστούμε να κάνουμε.
Από την άλλη πλευρά, μου αρέσει να κάνω μουσική γιατί δεν υπάρχει τίποτα άλλο στον κόσμο που μπορούμε να φανταστούμε να κάνουμε. Αν δεν έκανα μουσική θα ήμουν πάρα πολύ μελοδραματική για την περίπτωσή μου. Ως νεολαία έχω την ιδέα ότι η μουσική θα μπορούσε να σαρώνει στην πλούσια λίστα, αλλά τώρα συνειδητοποιώ ότι το πιο σημαντικό είναι ότι μπορώ να συνεχίσω να κάνω μουσική, να επικεντρωθώ σε αυτό που μου αρέσει να κάνω και φυσικά να ζήσω άνετα. Το μοντέλο που χρησιμοποιώ λειτουργεί από την άποψη αυτή, ωστόσο δεν είμαι ανυπόμονος για το γεγονός ότι δεν θα λειτουργήσει για όλους. Υπάρχουν περισσότερα για να κάνεις μουσική από το να είσαι σε θέση να κάνεις μουσική. Η μετάβαση από μόνη της απαιτεί να είστε ο δικός σας διευθυντής, πράκτορας, εκδότης και τμήμα μάρκετινγκ. Έχω περάσει την τελευταία δεκαετία με έμφαση στην εκμάθηση της μουσικής βιομηχανίας, της δραστηριότητας της και του τρόπου λειτουργίας της, αλλά εξίσου σημαντικό διάβασα για τη διαφήμιση, τη φωτογραφία, την παραγωγή βίντεο, τον κινηματογράφο, τη νέα τεχνολογία και τις σε απευθείας σύνδεση τάσεις. Αυτά είναι τα πυρομαχικά μου για να γίνουν συναφή και να μείνουν αισιόδοξοι εκεί.
Σας ευχαριστώ, Ντέξτερ!
Θα ήθελα να ευχαριστήσω τον Dexter για το χρόνο να συζητήσει για τη μουσική του. Αν σας άρεσε αυτή η συνέντευξη που σχετίζεται με τη μουσική, ίσως θέλετε επίσης τη συνέντευξή μας στο J-Dash Συνέντευξη με το J.Dash - Αυτό το Hip Hop Tech Geek θα σας διδάξει σε WOP Συνέντευξη με το J.Dash - Αυτό το Hip Hop Tech Geek θα σας διδάξει WOP Αν ξέρετε το όνομα J.Dash, τότε ξέρετε τι εννοώ όταν λέω ότι ήρθε η ώρα να το WOP. Παραδέχομαι, ποτέ δεν θα είχα εξετάσει την συνέντευξη J.Dash για MakeUseOf - Θέλω να πω, είμαστε ... Διαβάστε περισσότερα, ένα hip-hop tech geek. Ή αν θέλετε να διαβάσετε γενικά για καλλιτέχνες, θα πρέπει να ελέγξετε τη συνέντευξή μας με τον παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνη 3D Ραφαέλ Γκαρσέτι. Πώς λειτουργεί ένα έργο ονείρου: Συνέντευξη στον καλλιτέχνη 3D της παγκόσμιας κλάσης Rafael Grassetti Πώς λειτουργεί μια δουλειά των ονείρων: Class 3D καλλιτέχνης Rafael Grassetti Δεν είναι κάθε μέρα που παίρνω για να διαλέξω τον εγκέφαλο ενός κορυφαίου 3D καλλιτέχνη - αλλά αυτό ακριβώς έχω να κάνω με τον Rafael Grassetti. Μπορεί να μην αναγνωρίζετε το όνομα του Rafael, αλλά ... Διαβάστε περισσότερα.